9. Obra inaugural

Cristina BanBan: “quería hacer una referencia a la figura del pensador de Rodin, símbolo del soñador y la creación”

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La creadora del cartel inaugural de la UPF del curso 2023-2024, Cristina BanBan (El Prat de Llobregat, 1987), es una artista reconocida y premiada internacionalmente. Ha expuesto sus obras en galerías de todo el mundo, como la Skarstedt (en Londres y Nueva York) o la Perrotin (en Tokio, Shanghai y París). Sus obras también forman parte de colecciones permanentes de instituciones como la Fondation Louis Vuitton de París o el Columbus Museum of Art de Ohio; o bien se han integrado en exposiciones colectivas de la Royal Academy of Art de Londres o The Hort Family Collections de Nueva York, la ciudad donde vive actualmente.

Licenciada en Bellas Artes, es conocida por sus retratos semi-autobiográficos de desnudos, de estilo “rubenesco", con figuras femeninas de carácter voluptuoso y de corte neoclásico. En esta entrevista, expone las ideas que la inspiraron y que quiere transmitir con el cartel inaugural de este curso. 

Cristina BanBan, envoltada d’algunes de les seves obres
Cristina BanBan, rodeada de algunas de sus obras (obra de Albert Font).

¿Qué pensaste cuándo te llegó el encargo de crear el cartel inaugural de la UPF para el curso 2023-2024?

Acepté con mucha ilusión el encargo para la UPF. Fue un orgullo para mí, teniendo en cuenta la tradición de artistas históricos que también han formado parte de este proyecto -realizando carteles previos-, como Tapias, a quien admiro tanto. Nunca suelo trabajar por encargo, pero esta oportunidad me pareció interesante por cambiar un poco el tipo de proyectos en los que participo y ver el trabajo reflejado en un formato distinto, ya que suelo pintar para shows.

Cartell inaugural del curs 2023-2024 de la UPF, obra de Cristina BanBan
Cartel inaugural del curso 2023-2024 de la UPF, obra de Cristina BanBan

  • En la obra que has hecho para la UPF se ve a dos chicas que parecen estar escuchando a alguien. ¿Cuál es el significado del cartel?

    • El cuerpo femenino es característico en mi obra, me sirvo de la figura como método de expresión. Normalmente, parto de poses clásicas como la de la mujer sentada, de pie en contraposto* o estirada. Pero, en este caso, quería hacer una referencia a la figura del pensador de Rodin, símbolo del soñador y de la creación, conceptos que creo que son inherentes a la educación y al entusiasmo de los jóvenes.

      La figura de la mujer es siempre el fundamento de mis pinturas. Podría decirse que estas mujeres son el vehículo para expresar ciertas emociones. Se convierte en un trabajo autobiográfico.

  • En tu mundo visual son protagonistas las figuras humanas voluptuosas, sobre todo las mujeres. ¿Quieren representar a alguien en concreto o son personajes anónimos?

    • La figuración es el lenguaje con el que me acerqué al mundo del arte. Tuve una educación bastante tradicional que se basaba en la copia de lo natural. Así pues, hoy en día, estoy experimentando al alejarme por momentos de ese realismo, pero la figura de la mujer es siempre el fundamento de mis pinturas. Podría decirse que estas mujeres son el vehículo para expresar ciertas emociones. Se convierte en un trabajo autobiográfico.

  • Te unes a una colección de obras con nombres de artistas reconocidos como los de Antoni Tàpies, Miquel Barceló, Roy Lichtenstein, Susana Solano o Lita Cabellut. ¿Qué representa para ti?

    • Mucha ilusión por formar parte -y continuar- con este legado, como artista de la generación actual, y más aún siendo este un proyecto en Barcelona.

  • Esta es tu primera obra expuesta en Cataluña, a pesar de tu reconocimiento internacional. ¿Cómo lo valoras? ¿Tienes pensado hacer alguna muestra en Cataluña próximamente? ¿Te gustaría estar más presente en tu tierra natal?

    • Exponer el trabajo en casa siempre es satisfactorio. Es emotivo tener un reconocimiento en tu lugar de origen. Por ahora no tengo previstas exposiciones en Cataluña, pero me encantaría tener una presencia a nivel institucional -aquí-.

      Creo que la cultura y el arte son esenciales para entender los tiempos en los que vivimos, es un medio de información que aporta otra perspectiva y que no se rige por normas, estándares u otros filtros

  • ¿Qué valoración haces del hecho que la UPF apueste por la cultura, y por el arte en concreto, como seña de identidad de la institución?

    • Creo que la cultura y el arte son esenciales para entender los tiempos en los que vivimos, es un medio de información que aporta otra perspectiva y que no se rige por normas, estándares u otros filtros. Creo que el arte es una herramienta muy potente y signo de la libertad de expresión y de novedad.

      Para mí, lo que pasa en el estudio sale de una forma bastante orgánica. Intento ser lo más honesta que puedo con mi trabajo para poder sentirme libre

  • Acostumbras a realizar obras de gran formato. ¿Cómo afrontas el lienzo en blanco? ¿Cuál es el proceso creativo de tus obras?

    • No es algo que me pare a pensar demasiado. Para mí, lo que pasa en el estudio sale de una forma bastante orgánica. Intento ser lo más honesta que puedo con mi trabajo para poder sentirme libre, porque, al fin y al cabo, es por eso que soy artista. Todos los días son distintos, no tengo una rutina cerrada. Siempre empiezo a hacer bocetos y, cuando tengo un dibujo que me encaja con la composición, lo paso a gran formato en el lienzo a carboncillo. Después empiezo a pintar, pero esto si que no lo planeo, es la parte del proceso más intuitiva.

  • ¿Qué consejo darías a jóvenes artistas y creadores que están buscando su espacio en el mundo del arte?

    • Tener curiosidad y un esfuerzo constante es lo que, en mi opinión, a largo plazo da sus frutos. Sobre todo que sean fieles a sí mismos y busquen algo que les entusiasme y apuesten por ello.

      *Contraposto: manera de disponer armónicamente las partes del cuerpo humano, especialmente cuando algunas se hallan en movimiento.