9. Obra inaugural

Cristina BanBan: “Volia fer una referència a la figura d’El pensador de Rodin, símbol del somiador i de la creació”

min

La creadora del cartell inaugural de la UPF del curs 2023-2024, Cristina BanBan (El Prat de Llobregat, 1987), és una artista reconeguda i premiada internacionalment. Ha exposat les seves obres a galeries d’arreu del món, com l'Skarstedt (a Londres i a Nova York) o la Perrotin (a Tòquio, a Xangai i a París). Les seves obres també formen part de col·leccions permanents d’institucions com la Fondation Louis Vuitton de París o el Columbus Museum of Art d’Ohio; o bé s’han integrat en exposicions col·lectives de la Royal Academy of Art de Londres o The Hort Family Collections de Nova York, la ciutat on viu actualment.

Llicenciada en Belles Arts, és coneguda pels seus retrats semiautobiogràfics de nus, d'estil “rubensià", amb figures femenines de caràcter voluptuós i de tall neoclàssic. En aquesta entrevista, exposa les idees que la van inspirar i que ha volgut transmetre amb el cartell inaugural d'aquest curs.

Cristina BanBan, envoltada d’algunes de les seves obres
Cristina BanBan, envoltada d’algunes de les seves obres (per Albert Font)

Què vas pensar quan et va arribar l'encàrrec de crear el cartell inaugural de la UPF per al curs 2023-2024?

Vaig acceptar amb molta il·lusió l'encàrrec per a la UPF. Va ser un orgull per a mi, tenint en compte la tradició d'artistes històrics que també han format part d'aquest projecte –que ja havien creat cartells previs–, com Tàpies, a qui tant admiro. Mai acostumo a treballar per encàrrec, però aquesta oportunitat em va semblar interessant per canviar una mica el tipus de projectes en què participo i veure el treball reflectit en un format diferent, ja que normalment pinto per a shows.

Cartell inaugural del curs 2023-2024 de la UPF, obra de Cristina BanBan
Cartell inaugural del curs 2023-2024 de la UPF, obra de Cristina BanBan

  • En l'obra que has fet per a la UPF es veuen dues noies que sembla que escoltin algú. Quin és el significat del cartell?

    • El cos femení és característic en la meva obra; em serveixo de la figura com a mètode d'expressió. Normalment, parteixo de postures clàssiques com la de la dona asseguda, dempeus en contraposat (contrapposto)* o estirada. Però, en aquest cas, volia fer una referència a la figura d’El pensador de Rodin, símbol del somiador i de la creació, conceptes que crec que són inherents a l'educació i a l'entusiasme dels joves.

      La figura de la dona és sempre el fonament de les meves pintures. Podria dir-se que aquestes dones són el vehicle per expressar unes certes emocions. Es converteix en un treball autobiogràfic.

  • En el teu món visual són protagonistes les figures humanes voluptuoses, sobretot les dones. Volen representar algú en concret o són personatges anònims?

    • La figuració és el llenguatge amb el qual em vaig acostar al món de l'art. Vaig tenir una educació bastant tradicional que es basava en la còpia del natural. Així doncs, avui dia, estic experimentant allunyar-me per moments d'aquest realisme; però la figura de la dona és sempre el fonament de les meves pintures. Podria dir-se que aquestes dones són el vehicle per expressar unes certes emocions. Es converteix en un treball autobiogràfic.

  • T'uneixes a una col·lecció d'obres amb noms d'artistes reconeguts com els d'Antoni Tàpies, Miquel Barceló, Roy Lichtenstein, Susana Solano o Lita Cabellut. Què representa per a tu?

    • Molta il·lusió per poder formar part d’aquest llegat –i continuar-lo– com a artista de la generació actual, i més encara sent aquest un projecte a Barcelona.

  • Aquesta és la teva primera obra exposada a Catalunya, malgrat el teu reconeixement internacional. Com ho valores? Tens pensat de fer alguna mostra a Catalunya pròximament? T'agradaria estar més present en la teva terra natal?

    • Exposar el treball a casa sempre és satisfactori. És emotiu tenir un reconeixement en el teu lloc d'origen. Ara com ara, no tinc previstes exposicions a Catalunya; però m'agradaria moltíssim tenir una presència institucional aquí.

      Crec que la cultura i l'art són essencials per entendre els temps en què vivim. Són un mitjà d'informació que aporta una altra perspectiva i que no es regeix per normes, estàndards o d’altres filtres.

  • Quina valoració fas del fet que la UPF aposti per la cultura, i per l'art en concret, com a senyal d'identitat de la institució?

    • Crec que la cultura i l'art són essencials per entendre els temps en què vivim. Són un mitjà d'informació que aporta una altra perspectiva i que no es regeix per normes, estàndards o altres filtres. Crec que l'art és una eina molt potent i un signe de la llibertat d'expressió i de novetat.

      Per a mi, el que passa a l'estudi surt d'una manera bastant orgànica. Intento ser el més honesta que puc amb el meu treball per poder sentir-me lliure.

  • Acostumes a fer obres de gran format. Com afrontes el llenç en blanc? Quin és el procés creatiu de les teves obres?

    • No és una cosa que em pari a pensar massa. Per a mi, el que passa a l'estudi surt d'una manera bastant orgànica. Intento ser el més honesta que puc amb el meu treball per poder sentir-me lliure, perquè, al cap i a la fi, és per això que soc artista. Tots els dies són diferents, no tinc una rutina tancada. Sempre començo a fer esbossos i, quan tinc un dibuix que m'encaixa amb la composició, el passo a gran format sobre el llenç amb carbonet. Després començo a pintar; però això sí que no ho planifico: és la part del procés més intuïtiva.

  • Quin consell donaries a joves artistes i creadors que estan buscant el seu espai en el món de l'art?

    • Tenir curiositat i un esforç constant és el que, segons el meu parer, a llarg termini dona  fruits. Sobretot, que siguin fidels a ells mateixos, que busquin alguna cosa que els entusiasmi i que apostin per això.

      *Contraposat (contrapposto): manera de disposar harmònicament les parts del cos humà, especialment quan algunes es troben en moviment.