Ofrecer una mirada alternativa de los diferentes espacios de la Universidad Pompeu Fabra y de otros lugares de la ciudad de Barcelona, ​​que vaya más allá de lo efímero y de la instantaneidad de las imágenes que suelen difundirse a través de las redes sociales: este es el propósito de la nueva exposición que puede verse en la Galería Área Talleres del campus de Poblenou de la UPF desde este jueves 18 de abril. Bajo el titulo Cíclic, solarigrafies al campus, esta exposición consta de 40 imágenes realizadas por estudiantes del grado en Comunicación Audiovisual de la UPF a partir de la técnica fotográfica analógica de la solarigrafía y está comisariada por el profesor de estos estudios y fotógrafo Pere Freixa.

La solarigrafía, la técnica fotográfica analógica con la que se han obtenido las imágenes de la muestra,se basa en el sistema deproyección de imagen más simple (cuarto oscuro), de un orificio (estenop) y material fotosensible analógico en blanco y negro. Con la recuperación de este método alternativo y tradicional, se han tomado imágenes de todos los campus de la UPF (Ciutadella, Poblenou y Mar) y del edificio del Rectorado en la calle Mercè de Barcelona, ​​así como otros espacios de la ciudad como la Fundació Joan Miró y el Parque de Atracciones del Tibidabo.

La muestra, que se ha inaugurado esta mañana en la Galería Àrea Tallers y se podrá ver hasta el 20 de mayo, se basa en un ejercicio de observación fotográfica para captar eventos con una duración mucho más larga que un curso académico, lo que ha requerido expandir la investigación y el aprendizaje más allá del formato reglado, organizado en clases y trimestres y adaptarse a los ritmos de las personas que habitan en los espacios a lo largo del ciclo de un año. Las imágenes de la exposición permiten observar el espacio físico de la propia universidad desde una mirada alejada de los convencionalismos y comprender cómo es la universidad en tanto que espacio humano en relación con su ubicación en el entramado urbano.

Al acto de inauguración de la exposición ha asistido el decano de la Facultad de Comunicación, Carles Pont, y el director del Departamento de Comunicación, Jordi Balló, junto con el comisario de la muestra Pere Freixa. Pere Freixa ha destacado que la exposición presenta "una forma contemporánea de dialogar con el entorno que contrasta con las imágenes tomadas con dispositivos digitales, ampliando su mirada con una perspectiva temporal más larga". Tanto Jordi Balló como Carles Pont también han puesto en valor el trabajo del alumnado más allá del aula para transferir su conocimiento y ponerlo al alcance de la comunidad universitaria y la ciudadanía en general, una reflexión compartida por Vanessa Soria del CLIK (Center for Learning Innovation and Knowledge) de la UPF, que ha destacado la iniciativa como ejemplo de innovación docente. A la presentación de hoy, han asistido la decena de estudiantes involucrados en el proyecto: Sergio Blanco, Blanca Castellví, Míriam Gómez, Isabel Henriques, Alba Lorza, Martí Morell, Carla Prat, Maria Rafart, Marina Rof y Martí Tascón.

La exposición es fruto de un proyecto de investigación y de innovación docente, en el que han participado estudiantes de la asignatura optativa bianual "Teoría y análisis de la fotografía contemporánea", de tercer y cuarto curso del grado en Comunicación Audiovisual. El proyecto parte del modelo deaprendizaje basado en proyectos y de la investigación basada en la práctica.

¿Qué es la solarigrafía?

La solarigrafía es una técnica fotográfica analógica que utiliza los conceptos básicos de la cámara oscura para formar la imagen. Las cámaras que utiliza, conocidas como cámaras estenopeicas o cámaras pinhole, prescinden de la óptica para proyectar la imagen en el interior de la cámara. En lugar de lentes utilizan un estenopo, que no es más que un pequeño orificio a través del cual entra la luz en la cámara. Esta luz impresiona el material fotosensible, un papel fotográfico sin exponer, que se encuentra en el interior de la cámara. En las solarigrafías se prescinde del proceso de revelado. El  orificio se deja destapado durante períodos muy largos de tiempo, días, semanas o meses. Con exposiciones tan largas, el material sensible se ennegrece directamente, formando una imagen negativa sin necesidad de procesado químico. Aunque utiliza papel fotográfico en blanco y negro, las imágenes que se obtienen tienen tonalidades de colores. Para ver la fotografía en positivo, se escanea la imagen y, con programa informático, es positiva y corrige de contraste.

Se han utilizado cámaras artesanales hechas de productos reciclados

En base a esta técnica, los estudiantes que han tomado parte del proyecto de innovación docente que ha desembocado en la exposición construyeron sus propias cámaras artesanalmente a partir de productos reciclados. Para construir las cámaras se utilizaron latas de conservas, que se agujerearon, limpiaron y pintaron por dentro de color negro. Después, se dejaron secar y, posteriormente, con cintaadhesiva, se enganchó el estenopeo, hecho previamente con un trozo muy pequeño de papel de aluminio. El siguiente paso fue fabricar la tapa de las cámaras, hecha con cartón permeable de tetrabrik pintado de color negro y, finalmente, se comprobó si, al cerrarse, quedaban bien estancas a la luz.

Este proyecto ha contado con el apoyo del Plan CLIK,del Centro para la Innovación en aprendizaje y Conocimiento, del Departamento de Comunicación y del grupo de investigación Digidoc, financiado por la AGAUR (Generalitat de Catalunya) y ha sido realizado por estudiantes durante 1 año. Por primera vez desde que se realizan exposiciones en la Galería Àrea Tallers se ha publicado un catálogo relacionado con la muestra y el proyecto de investigación y de innovación docente al que está asociada, en versión digital e impresa (que se podrá consultar en la Biblioteca/CRAI del campus de Poblenou y de la Ciutadella).