Atrás La imagen incesante, el nuevo libro de Jordi Balló y Mercè Oliva sobre los discursos y narrativas de los formatos audiovisuales contemporáneos

La imagen incesante, el nuevo libro de Jordi Balló y Mercè Oliva sobre los discursos y narrativas de los formatos audiovisuales contemporáneos

La obra La imagen incesante. Anatomía de los formatos audiovisuales, editada por Anagrama, repasa los rasgos singulares de diversos formatos audiovisuales, así como los problemas éticos y narrativos que plantean en relación a cuestiones fundamentales de las sociedades contemporáneas. Además de docentes e investigadores, sus coautores, Jordi Balló y Mercè Oliva, son el director del Departamento de Comunicación de la UPF y la directora del grado en Comunicación Audiovisual, respectivamente.

11.04.2024

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Analizar qué caracteriza y singulariza a varios formatos audiovisuales contemporáneos, para descubrir los discursos que se esconden detrás de cada uno de ellos o cómo muestran diferentes problemas o tensiones de la sociedad contemporánea: éste es el propósito del nuevo libro de Jordi Balló y Mercè Oliva, profesores e investigadores del Departamento de Comunicación de la UPF. El libro, titulado La imagen incesante. Anatomía de los formatos audiovisuales, está editado por Anagrama y se puede encontrar en las librerías desde el pasado 3 de abril.

Además de profesor e investigador en la UPF, Jordi Balló es director del Departamento de Comunicación de la Universidad; y Mercè Oliva, directora del grado en Comunicación Audiovisual, respectivamente. El libro de ambos se ha editado en catalán y en castellano y la traducción a esta segunda lengua ha ido cargo de Carlos Losilla, escritor y profesor asociado de los estudios de Comunicación Audiovisual de la UPF. Después de su reciente publicación, los autores de la obra presentarán el libro el lunes 29 de abril a las 18.30 h en la Sala Mirador del CCCB, acompañados por el crítico cultural Joan Burdeus y la periodista y crítica audiovisual Mònica Planas.

A caballo entre el análisis y la divulgación, la obra examina el audiovisual a través de la idea de formato, entendido como un conjunto de reglas capaces de generar historias. El libro conecta formatos, programas, films y contenidos de la televisión, el cine, los videojuegos y el audiovisual inmersivo, las redes sociales y las nuevas plataformas digitales. “Examinamos qué tienen en común géneros aparentemente tan distintos como el documental de creación, los realities y las publicaciones de TikTok. Esto permite comprender las relaciones, filiaciones e influencias entre programas, géneros y medios diversos”- explica Mercè Oliva. Por ejemplo, se examina la relación entre la isla desierta de Robinson Crusoe y la de Supervivientes; entre Ways of seeing de John Berger y los YouTubers Ter y Jaime Altozano; o entre los dating shows y los videojuegos”.

Balló añade: “el libro examina los dispositivos que encontramos en la base de los principales formatos audiovisuales y cómo éstos se vinculan con imaginarios universales, mostrando cómo estos formatos son espacios en los que se desarrollan y ponen en escena debates contemporáneos”. Para desarrollar los ocho capítulos de la obra, una de las principales fuentes ha sido el archivo INPUT, situado en la Biblioteca-CRAI del campus de Poblenou de la UPF, que contiene los formatos más innovadores de la televisión pública de todo el mundo.

¿Cómo muestran los formatos audiovisuales los debates sociales contemporáneos?

La obra aborda temas como la tendencia del audiovisual contemporáneo de presentar las experiencias en primera persona (a partir de ejemplos como el talk show Oprah o documental Supersize me) y lo relaciona con la creciente individualización de la vida pública. Asimismo, el libro examina formatos audiovisuales basados ​​en la contraposición de perfiles opuestos -como los programas Vis a vis o Dining with the enemy-, que nos confrontan al reto de vivir la diferencia y conocer al otro; y también de otros espacios televisivos (como Gran Hermano, Filosofía en prisión o Survivor) basados ​​en el concepto de una comunidad aislada, que muestran los dilemas de la colectividad, especialmente la tensión entre competición y cooperación.

Otros formatos audiovisuales analizados se conectan con el mito de la libertad de elección (como El Puente o Sis a traïció) o las nuevas formas de trabajo en la cultura de la fama (a partir del caso de talent shows como Operación Triunfo o Masterchef). El libro también revela cómo programas de true crime (como Making a murderer o Crims) hacen aflorar los debates morales o los prejuicios de las sociedades contemporáneas.

Los autores de la obra repasan además el dispositivo del fake, presente en falsos documentales, a partir del cual reflexionan sobre el rol y el poder del audiovisual para crear otras “realidades”, ilusiones o espejismos que la ciudadanía puede interpretar como verídicas. Asimismo desvelan las paradojas de los programas divulgativos y culturales, que pese a su deseo democratizador de la cultura, no están exentos de la tensión entre cultura, desigualdad y poder.

Mediante este análisis, se comprueba que los formatos viajan de un país a otro, de un medio a otro, estableciendo puentes por los que circulan los imaginarios de la cultura popular. La obra hace un recorrido que incluye programas de servicio público y de entretenimiento, emitidos en distintas geografías, épocas y contextos culturales.

Jordi Balló

Jordi Balló (Figueres, 1954) es director del Departamento de Comunicación de la UPF, profesor de Comunicación Audiovisual y director del Máster en Documental de Creación de la UPF-BSM. Fue director de exposiciones del CCCB entre 1998 y 2011 y comisario de las exposiciones El siglo del cine, Mundo TV, Hammershøi y Dreyer, Erice-Kiarostami y Pasolini Roma. Fue responsable del consejo asesor del suplemento Cultura/s de La Vanguardia desde su creación hasta 2014. Obtuvo el Premio Ciutat de Barcelona por la muestra Todas las cartas. Correspondencias fílmicas y el Premio Nacional de Cine de la Generalitat de Catalunya. Es autor de las obras Imágenes del silencio; junto con Xavier Pérez, o de los libros Yo ya he estado aquí, La semilla inmortal y El mundo, un escenario.

Mercè Oliva

Mercè Oliva (Alguaire, 1980) es directora del grado en Comunicación Audiovisual de la UPF y profesora agregada Serra Húnter en Estudios de Medios y Cultura Popular en el Departamento de Comunicación de la Universidad. Es doctora en Comunicación Social y, en la UPF, ha llevado a cabo tareas de investigación y docencia desde 2006. También es coordinadora de la Unidad de Investigación en Comunicación (UNIC) y miembro del grupo de investigación Medium sobre cultura mediática y popular. En su investigación aborda la intersección entre celebridad, perspectiva de género, desigualdades y nuevas narrativas digitales. Es autora del libro Telerrealidad, disciplina e identidad. Los makeover shows en España y coeditora del volumen Espejos rotos: Narrativas distópicas y sociedad de entrecrisis.

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