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La exposición "La Bauhaus, 100 años "conmemora el centenario del nacimiento de una pedagogía artística innovadora

La exposición "La Bauhaus, 100 años "conmemora el centenario del nacimiento de una pedagogía artística innovadora

Organizada por la Facultad de Humanidades y el Instituto de Cultura de la UPF, y producida por los estudiantes de la asignatura "Estética y filosofía de la cultura", la muestra podrá visitarse hasta el 31 de mayo del 2019 en la Biblioteca / CRAI de la Ciutadella.

02.04.2019

 

La Facultad de Humanidades y el Instituto de Cultura (IUC) de la Universidad Pompeu Fabra han organizado la exposición "La Bauhaus, 100 años", con motivo del cien aniversario del nacimiento de esta escuela, que puso en marcha una pedagogía artística innovadora.

La exposición se enmarca en la asignatura "Estética y filosofia de la cultura" del grado de Humanidades y ha sido producida por sus estudiantes.

Fue en 1919 en Weimar (Turingia, Alemania) cuando, bajo la dirección de Walter Gropius, profesores y estudiantes se embarcaron en el proyecto de la escuela Bauhaus.

Sólo duró catorce años, pero cambió para siempre la comprensión de la arquitectura, el diseño del mobiliario, la decoración de los interiores y la planificación urbanística.

La muestra, la única existente en Cataluña que se hace eco de este aniversario, se podrá visitar del 1 de abril al 31 de mayo de 2019 en la Biblioteca / CRAI de la Ciutadella, de lunes a viernes ( de 8.00 a 01 horas), y sábados y domingos, de 10.00 a 21.00 horas, con entrada libre.

"La Bauhaus, 100 años", hecha en el marco de la asignatura" Estética y filosofía de la cultura" del grado en Humanidades de la UPF, ha sido producida por sus estudiantes, de tercer y cuarto curso, bajo la coordinación de las profesoras Tamara Djermanovic y Lina Gorbaneva.

Cuenta con la colaboración de la Fundación Mies van der Rohe, que ha dejado en préstamo una réplica del Ajedrez de la Bauhaus.

Una muestra estructurada en siete bloques temáticos

A través de vitrinas y carteles gráficos y textuales, la exposición se presenta mediante los siete bloques temáticos siguientes: Etapas de la Bauhaus; La filosofía artística de la Bauhaus; La pedagogía de la  Bauhaus; Las mujeres en la Bauhaus; La Bauhaus y el teatro; Las fiestas de la Bauhaus, y finalmente, Bauhaus después de la Bauhaus.

La muestra se ha inaugurado por partida doble: una primera inauguración tuvo lugar el pasado 14 de marzo, coincidiendo con el último día de clase de la asignatura. Durante el acto, que contó con la presencia de Josep M. Castellà, decano de la Facultad de Humanidades, los estudiantes explicaron cómo se habían repartido las diferentes tareas de producción.

Una segunda inauguración tuvo lugar el día 1 de abril, el primer día de apertura oficial de la muestra, en la que estuvieron presentes varios profesores de la Universidad, entre los cuales Rafael Argullol y Tomas Macsotay (Facultad de Humanidades) y Jordi Pérez (Ciencias Experimentales y de la Salud), además de otros miembros de la comunidad universitaria.

El arte como motor de cambio y emancipación

La fundación de la Bauhaus tuvo lugar en el contexto de las vanguardias artísticas, que creían que el arte podía cambiar la vida de la ciudadanía y que, por tanto, los artistas tenían un rol crucial en la emancipación de la humanidad.

Sus retos fundamentales eran unir la creatividad y funcionalidad, el arte y la artesanía, el arte y la industria, utilizar el talento para producir objetos de uso cotidiano, y tener fe en las máquinas y en la técnica. Las figuras destacadas que dieron clases, como Kandinsky, Paul Klee o László Moholy Naghy, representaban su orientación internacional y transversal.

La Bauhaus, siempre sujeta a la presión política, fue percibida como excesivamente liberal, y fue forzada a moverse, en 1925, de Weimar a Dessau, la próspera ciudad de la industria.

El traslado fue estabilizador, pero aún así, hubo muchas divisiones internas entre aquellos que estaban a favor de la producción en serie y la industrialización y los que apostaban más por la producción artística y artesanal.

La hegemonía de la arquitectura y el carácter científico de las enseñanzas, en una etapa conducida por Hennes Meyer desde 1928, y a partir de a partir del 1930 por Mies van der Rohe, llevaron a la pérdida del carácter original de la escuela, y provocó que los artistas fueran abandonando progresivamente.

A pesar de la última tentativa por sobrevivir, con su traslado a Berlín en 1933, ese mismo año la escuela tuvo que cerrar, después de un registro de la policía nazi y de varias detenciones e interrogatorios.

 

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