El SEMINARIO DE ESTUDIOS ESLAVOS del INSTITUTO UNIVERSITARIO DE CULTURA os invita a:

VIII Jornada del Seminario de Estudios Eslavos

17.00h · Inauguración de la Jornada

17.15h · "Poética de Dostoievski y estética de Tarkovski" a cargo de Tamara Djermanovic , profesora de Estética y Literatura eslava en la UPF donde coordina el Seminario de Estudios Eslavos. Es autora de los libros D ostoyevskie entre Rusia y Occidente (Herder, 2006) y Viaje a mi país ya inexistente (ALTAÏR, 2013) .

'C'est sur Dostoïevski lui-même qu'il faudrait faire un film. Sur son caractère, son Dieu, son diable, son oeuvre [...] Le <Dostoïevski> pourrait incarner le sens même de tout ce que je voudrais au cinéma.'                                  (TARKOVSKI, Journal)

Además de que en la primera página de su Diario Andréi Tarkovski afirma que una película sobre Dostoyevski, 'su caracter, su Dios, su diablo y su obra' podría resumir todo lo que él se proponía hacer en el cine la estética de los dos creadores rusos coincide en diversos puntos estéticos: (1) Cómo expresar el INTERIOR del hombre, sus sueños y sus pesadillas más profundas; (2) ARTE como IDEAL: A pesar de expresar la contradicción de la vida y de la historia, el artista tiene que verter una luz al alma humana. Es lo que condensa la famosa frase de Dostoyevski: 'Belleza salvará el mundo' y que Tarkovski desarrolla de modo teórico en Esculpir en el tiempo; (3) ARTE como SALVACIÓN y el poder TRANSFIGURADOR del ARTE. Tarkovski dice que el arte nos tiene que dar fuerza ante un mundo monstruosamente cruel que roza, en sus sinsentido, el absurdo. Dostoyevski, cuya obra también expresa la contradicción de la vida humana, en todos sus registros ve que para él, escribir - era la única vida posible. Lo mismo que luego afirma Tarkovski, que también escribirá: 'El artista crea armonía del caos'; (4) PREOCUPACIÓN ÉTICA y EXISTENCIAL. Dostoyevski y Tarkovski se inscriben en la tradición estética rusa donde del arte se le exige siempre un compormiso moral, y del artista hasta 'tener una alma bella' (Tarkovski). De ahí, aunque evidentemente tanto la obra de Dostoyevski como la de Tarkovski se basa en la contradicción de la vida,  se espera, asimismo, que el arte sea una luz que ilumine nuestro camino; (5) VISIÓN del APOCALIPSIS interior y exterior que nos comunica Tarkovski de manera 'dostoyevskiana' a través de las figuras que saca al escenario.

18.00h · "Salvific Beauty of Ordinary Objects; An Essay in Theology of Beauty", a cargo de Romilo Knezevic , estudiante de doctorado en la Facultad de Teología y Religión de la Universidad de Oxford. Autor de los libros Time and Cognition y A Theological Reading of Marcel Proust (Facultad de Teología, Belgrado, 2011), y del documental premiado See you in the Obituary, así como del bestseller The Crime that Changed Serbia, libro de periodismo de investigación. Asimismo, ha publicado poesía y prosa en inglés, ruso, griego y serbio

We search for the definition of Beauty.

Kant was only a step away from understanding Beauty as Truth, Beauty as Being. Orthodoxy understands Beauty as the manifestation of Truth in creation, as the manifestation of Being in creation, as the manifestation of Christ in creation.

Dostoevsky says that Satan was not incarnated because he has no love, because Satan is an absolute recluse. When we love we are incarnated in the loved one, we become him; we see the world through his eyes, his heart beats within us. There is no other way to know another. Kant's disinterest leads to the conclusion that everything that exists has the same importance, can be beautiful. From the aspect of beauty, the depiction of an important historical event is not necessarily more important than that of a common object. James Joyce told his brother:"It is my idea of the significance of trivial things that I want to give the two or three unfortunate wretches who may eventually read me."

Most people like flowers. But, some also like weeds. I believe that you are all familiar with the following verses: "What would the world be, once bereft/ Of wet and of wilderness? Let them be left,/O let them be left, wilderness and wet/ Long live the weeds and the wilderness yet." (Gerald Manley Hopkins)'

19.00h · "Cine de Aleksander Sokurov: el mal de vivir", a cargo de Ignacio Castro Rey , doctor en filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid, es filósofo y crítico de arte. Influido por la heterodoxia del pensamiento occidental (Leibniz, Nietzsche, Lacan, Deleuze), desarrolla desde hace años un trabajo filosófico en una doble dirección. De un lado, una afirmación ontológica de la singularidad, de su impacto irrepresentable. De otro, una crítica de la violencia microfísica del poder postmoderno. En ambos registros intenta rescatar la potencia conceptual de distintos creadores contemporáneos, de Baudrillard a Badiou, de Agamben a Sokurov. 

'Algunos autores de culto -¿es el caso de Haneke?- creen apartarse del cine comercial y de la cultura de masas trabajando un Studium (Barthes) minoritario, contenidos y estructuras formales que abordan otro canon más complejo y distintos motivos temáticos. El caso de algunos clásicos contemporáneos como Malick, Loznitsa o Sokurov es bien distinto. En ellos se trata de encarar directamente el Puctum, aquella herida del sentido que huye de los registros mayoritarios y minoritarios para afrontar directamente el espectro de lo real. Filmar "lo que ocurre cuando una cámara no está allí", dice en algún lugar Sokurov. Buscando una eternidad que coexista con la más breve duración, Sokurov añade: "Quiero que mis imágenes preparen para la muerte". Lejos de cualquier nihilismo, vamos a estudiar cómo cierto cine, estética y éticamente radical, se ocupa de imágenes que no están "colgadas" en la cronología social, sino que nos detienen temblando con el tiempo dentro. Imágenes que provocan un impacto directo en el sistema perceptivo y nos ahorran el tedio de otra historia que escuchar. Una imagen así "destruye la nitidez mediante la nitidez", aloja la ambigüedad real en una nueva y alta indefinición. Esto coincide con la idea que S. Weil tenía de la belleza: una alianza insólita del azar y el bien. Sokurov sortea así todo moralismo y nos permite una inmediatez ética que funde, en un instante memorable, los polos (conciencia/mundo, humano/inhumano) que nuestra metafísica ha separado.'

20.00h · Clausura de la Jornada: Pasajes fotográficos "Arte, Espiritualidad y Belleza en la Rusia de hoy", a cargo de Ferran Mateo , licenciado en Humanidades y Física, máster en Relaciones Internacionales e Investigación en arte. Colabora con medios de comunicación nacionales e internacionales. Es autor de varios prólogos de escritores rusos y traductor, junto a Marta Rebón, de los poemas de El doctor Zhivago de Borís Pasternak y Animales animados de Serguéi Tretiakov. Como fotógrafo ha expuesto en España, Rusia, Ecuador y Cuba. Actualmente desarrolla un proyecto visual sobre los kibutz israelíes y la arquitectura contemporánea española 

Panorama de la fotografía contemporánea rusa en relación con su tradición artística, así como un repaso de los autores más importantes de la nueva generación de artistas visuales. 

Al finalizar el acto se servirá una copa de vino.

DÍA: Jueves 23 de mayo del 2013

LUGAR: Aula 40.012 (Edificio Roger de Lluria) Campus de la Ciutadella. UNIVERSITAT POMPEU FABRA. Ramon Trias Fargas, 25 . 08005 Barcelona.