Javier Aparicio Maydeu, profesor de Literatura Española y de Literatura Comparada del Departamento de Humanidades de la UPF, es el director y creador del máster en Edición de la UPF-IDEC, un programa de referencia dentro del sector que este año cumple su 20º aniversario. El 2 de julio por la tarde se conmemorará esta efeméride con un acto en el auditorio del edificio Balmes, en el que se conversará con los responsables editoriales del Grupo Planeta y Penguin Random House.

Crítico literario del suplemento Babelia del diario El País y escritor, ha publicado recientemente La imaginación en la jaula. Razones y estrategias de la creación coartada (Cátedra), un libro que cierra su tetralogía sobre creación contemporánea iniciada con Lecturas de ficción contemporánea. De Kafka a Ishiguro, seguida de El desguace de la tradición. En el taller de la narrativa del siglo XX, y ampliada con Continuidad y ruptura. Una gramática de la tradición en la cultura contemporánea.

En la Universidad Pompeu Fabra, Javier Aparicio Maydeu es delegado de Cultura y miembro del Consejo de Dirección.

1- En La imaginación en la jaula afirma que los conceptos tradicionales de creación y de imaginación han cambiado radicalmente en los últimos tiempos. ¿Nos puede decir en qué sentido lo han hecho?

El mercado y las TIC nos han obligado a hacer ahora la distinción entre creación (afán de perdurar, el esfuerzo como un valor, deseo de proyección de un universo personal ...) y creatividad (espontaneidad, participación y adaptación a las tendencias ganadoras ...). El mundo digital, además, empuja a los ciudadanos a convertirse en "creadores de contenidos" y a convertirse, de una forma o de otra, en autores. Y la autoedición ha disminuido los filtros, por lo que la accesibilidad a la visibilidad ha aumentado. Ahora los vínculos entre creador y creación no son necesariamente tan evidentes. Mucha creación contemporánea o bien es derivación-apropiación-reciclaje, o bien es directamente una selfie artística!

"Mucha creación contemporánea o bien es derivación-apropiación-reciclaje, o bien es directamente una selfie artística!"

2- Los autores que no se adapten a este entorno "monitoreado", ¿qué margen de maniobra tienen para ver triunfar sus proyectos?

Hay medios digitales que generan entornos friendly que facilitan la creatividad y la gestación de un producto artístico (Instagram, Wattpad, Storify ...). Te dicen que abren las puertas a tu creatividad; pero, en realidad, con frecuencia lo que hacen es más bien hacerte seguir una línea, "te acompañan ...". ¿Pero te acompañan hacia donde tú realmente quieres ir? Antes el autor iba a buscar el sistema (agentes, editores, curadores, marchantes, etc.); ahora, el sistema va a buscar al autor. La torre de marfil se ha hundido. Y ahora si tienes followers en Twitter puedes ser un autor aunque no tengas ni vocación ni talento.

3- ¿La tecnología y las nuevas pautas de consumo son los principales responsables de la transformación de los conceptos de autoría y de talento?

Sí, en gran parte. La digitalización ha borrado parte del concepto de propiedad intelectual. Todo parece anónimo. Por eso han crecido los remix, los reciclajes, las apropiaciones artísticas. Ahora el autor desea seguir la tendencia ganadora, y ya no le importa tanto su posible interés u objetivo inicial. La creación ya no es la consecuencia de la personalidad del creador, o no necesariamente. Las cifras, y no los criterios tradicionales, son las que marcan la existencia o no del talento, de forma que estamos obligados a reconsiderar el viejo concepto de talento. Ahora tenemos que hablar de creación creativa, recreativa y lucrativa.

4- ¿Qué idea de talento es la que intente transmitir desde el máster?

Talento participativo y talento estratégico, talento con conocimiento de causa y talento nada excéntrico: no se trata de llegar, sino de llegar, mantenerse y liderar. Hay que conocer a los competidores y hay que aprender de sus errores y sobre todo de los propios.

5- ¿Cuál es la fórmula que ha permitido al máster en Edición adaptarse con éxito a los vertiginosos cambios que ha sufrido el sector durante los últimos años?

Mucha autocrítica, capacidad de cambiar los contenidos al ritmo del mercado y tratar siempre de colaborar con las empresas y las instituciones líderes en el sector editorial: Planeta, Penguin Random House, Google, Feria de Frankfurt, etc. Su confianza nos hace grandes. Universidad y empresa forman un binomio muy potente si la relación no es sólo formal sino real.

6- ¿Qué perfil y qué intereses tienen los estudiantes que cursan? Han variado mucho a lo largo de los años?

Primero la gran mayoría quería trabajar en las mejores empresas. En los últimos años más bien quieren crear las suyas. Por eso trabajan los talleres de creación empresarial, las finanzas para no financieros, el co-working ... Y siempre hemos tenido hijos de grandes editores que quieren actualizar sus empresas, y muchos estudiantes del país, europeos y americanos que quieren ver de cerca el sector y conocer su funcionamiento en constante evolución.

7- ¿Cómo incide el máster en la trayectoria profesional de los estudiantes? Hacia donde se decantan cuando salen?

Entran en grandes grupos, en editoriales de menor facturación e igual calidad; crean sus propias empresas convencionales; crean nanojobs (aprovechando los espacios que deja el sector conforme va evolucionando); se convierten en consultores de edición digital, de nuevos contenidos, etc.

8- A lo largo de estos veinte años el máster se ha caracterizado por invitar primeras figuras del mundo editorial. El acto conmemorativo del 20º. aniversario no será una excepción ...

Hemos conseguido que mitos de la edición internacional como Gallimard, Feltrinelli, Andrew Wylie, el presidente de la Feria del Libro de Frankfurt, Jonathan Galassi de Farrar, Straus & Giroux de Nueva York o Peter Mayer de Penguin hayan querido impartir lecciones magistrales a lo largo de estos veinte años. Pero para el vigésimo aniversario hemos querido invitar al gran editor portugués Carlos da Veiga Ferreira, porque es la imagen de la vocación del editor: creó Teorema, la vendió a un gran grupo y ha creado Teodolito, recuperando su catálogo de autores de lujo. Toda una lección para nuestros jóvenes talentos!

9- ¿Cómo ve el papel que la cultura debe jugar dentro del mundo universitario?

La cultura no puede ser sino la asignatura transversal de la formación de cualquier ciudadano, de cualquier profesional. No debería ser nunca vista como un lujo, sino como una necesidad, y no espiritual sino sencillamente "vital". Un médico que escuche Bach nunca será peor médico, pero es muy probable que sea mejor. Sólo un necio piensa que la cultura es accesoria, periférica. Y debemos vigilar para evitar que se confunda sistemáticamente cultura y esparcimiento. La cultura no tiene porque ser elitista, pero debe ser cultura, no entertainment.

"La cultura no debería ser nunca vista como un lujo, sino como una necesidad, y no espiritual sino sencillamente vital"

10- ¿Nos puede hacer una valoración de las actividades culturales que se realizan en la UPF?

Teatro y música con grupos UPF de alto nivel. Asistencia y colaboración con teatros y museos de la ciudad. Y estamos creando la UPF Art Track, un recorrido interdisciplinario por el patrimonio artístico de la Universidad, abierto al público y ligado a instituciones culturales del más alto nivel, porque la universidad debe estar permanentemente y sólidamente ligada a la sociedad, si no, estamos perdidos.