Imágenes del acto (Instagram)

Galería de fotografías ©CC Convent de Sant Agustí

El Instituto de Cultura (IUC), en colaboración con el Centro Cívico Convento de San Agustín, organiza el próximo miércoles 30 de abril (19:30h) la segunda sesión del ciclo In fieri: Traduciendo las imágenes, dedicada a la investigación artística en el ámbito de la creación sonora.

In fieri: Traduciendo las imágenes

Sesión II. Viaje sonoro al interior del convento

Intervenciones artísticas de Tomer Damsky y Marc O'Callaghan en el Convent de Sant Agustí

Miércoles 30 de abril – 19:30h – C. C. Convent de Sant Agustí (Pl. Acadèmia, Born)
Acceso libre

La compositora Tomer Damsky se propone traducir la experiencia sonora de los claustros carmelitas castellanos del siglo XVI, no para reproducir su música, sino para intervenir en ella desde el presente, y nos lleva al interior del convento de San Agustín, al nivel del mar, para percibir la acuosidad de la voz. El artista Marc O’Callaghan recorre las formas y la iconografía de los capiteles y las claves de bóveda del claustro y las capillas para buscar un vocabulario auditivo que toma forma como música máquina. Damsky y O’Callaghan se acercan a los modos premodernos de pensar y vivir, entrelazando la materia literaria, sonora y visual en sus prácticas creativas. Los experimentos sonoros de estos dos artistas conforman un díptico sobre sus formas de traducir e inventar la tradición religiosa occidental. ¿Podemos concebir las comunidades monásticas como centros de experimentación lingüística y artística de primer orden? ¿Cómo se transforman la voz, el cuerpo y el espacio al aproximarse a los lenguajes y rituales de los ritmos grabados en la piedra de un capitel o de la vitalidad popular de un goig barroco? ¿Cómo se pueden conjurar hoy la novedad, la maravilla y lo inesperado, y con ellos, la esperanza?

Tomer Damsky

Compositora, intérprete, artista sonora y directora de coro nómada, actualmente en el Montseny. Trabaja en los mundos de la música antigua, folk, pop, metal, drone, composición experimental y performance multimedia. Combina la voz, las grabaciones sonoras, la electrónica y la improvisación, buscando, por ejemplo, aquello raro que puede convertirse, como por acto milagroso, en una acción dramáticamente sincronizada. También es investigadora predoctoral en el ámbito de los historical sound studies (Conservatorio de Amberes, Instituto Orpheus de Gante e Instituto Ruusbroec de Amberes). Ha cursado un máster en musicología y tiene un gran interés por el potencial sonoro de la música y la liturgia. Su proyecto actual consiste en desarrollar un método de composición vocal inspirado en la literatura espiritual de las carmelitas castellanas del siglo XVI, lideradas por Teresa de Ávila.

Marc O'Callaghan

Artista multidisciplinar centrado en la cuestión de las correspondencias simbólicas. Desarrolla una obra en la encrucijada entre el arte, la música, la poesía y la especulación conceptual. Su práctica artística se caracteriza por la capacidad de superponer y entrelazar capas de realidad significativa aparentemente inconexas, de modo que se revelan conexiones ocultas a través de correspondencias simbólicas, formales o referenciales. Como artista sonoro, ha llevado a cabo el proyecto COÀGUL de música funcional y especulativa, con el que ha publicado cuatro LPs y ha actuado en el Sónar, el LEM, el CCCB o el MACBA, además de en festivales en otros países de Europa. Entre otros proyectos, se acerca a las imágenes de la tradición cristiana o secular presentes en los edificios del Barrio Gótico de Barcelona y las interpreta siguiendo preceptos musicológicos de Marius Schneider, traduciéndolas a música máquina.