Exposición virtual: Imágenes de lo sublime

Con Kant, en la encrucijada entre creación e interpretación

Gracias a una ayuda del PlaClik solicitado por el investigador predoctoral Sergi Castellà Martínez, el seminario del curso de Estética Moderna y Contemporánea del Grado en Humanidades (2021-22) se dedicó a la interrelación de las dimensiones creativa y crítica de la filosofía.

El curso de Estética Moderna y Contemporánea, impartido por el profesor Amador Vega, se ocuó de la aproximación a los distintos significados de la noción estética de lo sublime. El seminario de la asignatura, conducido por Castellà Martínez, consistía en la lectura de la “Analítica de lo sublime” de Immanuel Kant, uno de los textos más influyentes para la configuración moderna del sentido de esta categoría estética. En este contexto, los estudiantes recibieron el encargo de plantear un diálogo a la vez creativo e interpretativo con el autor. En grupos, eligieron una imagen contemporánea que, encarada con el texto kantiano, sirviera para ilustrar las variaciones de la noción de lo sublime en los siglos XX y XXI. A partir de una categoría que, a lo largo de la historia, ha señalado los límites y naturaleza del conocimiento, el gesto de pensar el texto filosófico a partir de imágenes que se relacionan y dialogan con ella hace patente el papel de la creatividad en la lectura y la interpretación.

Para ilustrar esta propuesta, el curso contó con la intervención en el aula de dos artistas, Moon Ribas y Pol Guasch, que representaron parte de su obra y compartieron con los estudiantes los términos y lenguaje propios de su práctica. La colaboración artística-académica atestigua la vigencia de la investigación acerca de la dimensión sublime de la práctica y la experiencia estéticas que nos ocupa a todos, creadores e intérpretes.