Descripció

Inscripció tancada

En aquest curs els estudiants aprendran els fonaments bàsics del so digital, i el funcionament dels instruments electrònics en particular, com ara sintetitzadors, mostrejadors i caixes de ritmes. Aquest és un curs totalment pràctic, en el qual, utilitzant programari lliure, els estudiants crearan en grups de dues o tres persones els seus propis instruments musicals digitals integrats en dispositius mòbils. El darrer dia del curs, cada grup d’estudiants crearà/interpretarà en directe una peça de música electrònica, emprant els instruments que hauran dissenyat al llarg del curs. No es requereix cap coneixement previ de programació ni de matemàtiques avançades, però s’assumeix l’interès per la creació musical i per la música electrònica en particular. El fet d’utilitzar programari lliure, disponible en qualsevol sistema operatiu (Windows, OSX o Linux), és essencial perquè els estudiants que hi estiguin interessats puguin continuar aprofundint en aquest àmbit pel seu compte, un cop finalitzat el curs.

Destinataris: estudiants de tercer i quart d'ESO, de primer de batxillerat o bé de cicle formatiu de grau mitjà

Places: 25

Llengües: castellà i català. Es recomana un mínim coneixement d’anglès per llegir, ja que el programari emprat, així com alguna possible documentació addicional, estaran en anglès

Dates i horari: del 8 al 12 de juliol, de 9.30 a 14.00 h

Preu: 110 €

Lloc: campus del Poblenou

Aules: 52.S27

Programa

• Fonaments del so en general i del so digital en particular.
• Introducció a la música electrònica.
• Els sintetitzadors, els mostrejadors i les caixes de ritme.
• Programació d’àudio utilitzant el llenguatge Pure Data.
• Integració de Pure Data en dispositius mòbils (iOS, Android) amb MobMuPlat.
• Programació d’interfícies gràfiques senzilles per fer música amb tauletes i smartphones.
• Realització i interpretació en viu d’una peça de música electrònica, emprant els instruments desenvolupats a classe.

Professorat

Sergi Jordà, llicenciat en Física Fonamental (1986) i doctor en Ciències de la Computació i Comunicació Digital (2005). És investigador del Grup de Tecnologia Musical de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, i professor agregat en la mateixa universitat, on imparteix diversos cursos de grau i de postgrau relacionats amb l'àudio i la música digitals, la programació, la interacció persona-ordinador (HCI) i les arts digitals. Ha escrit nombrosos articles i llibres, i ha impartit conferències i tallers a Europa, Àsia i Amèrica, tractant sempre d'entrellaçar HCI, música i arts digitals interactives. Ha rebut diversos premis internacionals, d’entre els quals destaquen el Ciutat de Barcelona (2007) o el prestigiós Ars Electronica Golden Nica (2008). És un dels creadors del reactable, un nou instrument musical electrònic i un dels fundadors de l’empresa Reactable Systems.

Actiu com a creador de música experimental, Ángel Faraldo estén el seu treball amb instal·lacions sonores, accions site-specific i disseny de so per a dansa i òpera. El seu treball se centra en l'exploració sistemàtica de processos que maximitzen recursos mínims, desenvolupant una perspectiva crítica i ecològica de la música electrònica en viu, tal com es materialitza en el seu cicle The Feedback Study Series, el seu sintetitzador digital MISS o la seva aproximació a la no-input-mixer. A més, exerceix una intensa labor com a intèrpret i realitzador de música electrònica en viu, amb solistes i ensembles com Frédérique Cambreling, Naoko Yoshino, Ensemble Sillages, Placa Base Col·lectiu Instrumental i, especialment, com a membre de Vertixe Sonora Ensemble des de la seva creació, i director artístic de la Fundació Phonos. S'ha format en el Conservatori Superior de Música de Madrid i en l'Institut de Sonologia de la Haia, i ha obtingut el seu doctorat en el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra.