Una invitación a repensar el alcance de la tecnología en la era digital

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:2001-A_Space_Odyssey_Space_Station_%289457837561%29.jpg#Licensing

 

Fechas 2026: 15, 20 i 29 de enero; 3, 12, 17 i 26 de febrero; 3 de marzo.

Hora: martes y jueves, de 17.00 a 19.00 h

Lugar: en línea, en el Aula Global

Dirigido a todos los miembros de la comunidad UPF

Aportación: 10,00 €

Inscripción

 

 
 

El cinema de ciencia-ficción no solo plantea escenarios futuros, en los cuales el progreso ha transformado las condiciones de vida (ya sea en un sentido positivo o, más frecuentemente, negativo, de carácter distópico). Se trata del género que mejor proyecta las inquietudes existenciales de los seres humanos como especie, tanto por lo que hace a la posibilidad de otras formas de vida, presente o futura, como, sobretodo, por lo que hace a la interpretación del preciso momento que nos ha tocado vivir, aquel en el que los interrogantes emergen. Lejos de inhibirlos, el arte los explicita, gracias a la humana facultad para crear imágenes y desarrollar narrativas que los hacen más asumibles.

Cada una de las sesiones del presente curso de filosofía, centradas en obras de cinema específicas, permitirán evaluar críticamente la vigencia de algunas de las propuestas más icónicas de la tradición: las contribuciones de Platón, Descartes, Kant, Nietzsche o Freud se mostrarán actuales a través de su capacidad para contribuir al análisis y comprensión de narrativas audiovisuales, en una apasionante retroalimentación con el lenguaje cinematográfico. Tendremos presentes, en este sentido, las interpretaciones de pensadores contemporáneos, como Eugenio Trías o Slavoj Žižek, entre otros; aquellos filósofos que han concebido el ámbito de la ficción como especialmente idóneo para acercarse a una comprensión de la realidad.

 

Visualización parcial de películas -en forma de clips o trailers-, estudio y comentario de pasajes de algunas obras fundamentales de la historia de la filosofía.

  1. Cómo puede el cinema fomentar la reflexión filosófica? (15 ENERO)
    Sobre mundos posibles, identificación con los personajes, pactos de ficción y meta-ficción. La idea de mimesi desde Aristóteles. Explicitación filosófica y científica de la relación entre pensamiento e imágenes.
  2. Orígenes del Cinema Fantástico (20 ENERO)
    Definición del cinema fantástico. La ambivalencia del progreso: celebración (De la tierra a la luna, G. Méliès) y sombras desde el paradigma romántico (E. T. A. Hoffmann, Mary Shelley, Robert L. Stevenson). Primeras películas sobre científicos: Frankenstein, Dr. Jekyll y Mr. Hyde...
  3. PLATÓN: Realidad y virtualidad (29 ENERO)
    El sueño de la realidad virtual como forma de esclavitud. Matrix (1999-2003) de L.&L. Wachoswki, Gattaca (1997), realización de la distopía de Huxley. Her (2014) de Spike Jonze, el enamoramiento de una identidad digital.
  4. DESCARTES: Pensamiento matemático y autómatas (3 FEBRERO)
    La realización mecánica de la vida. Otros replicantes, de Blade Runner (1982 y 2017) a Westworld (HBO), pasando por A. I. Inteligencia artificial (2001) de Steven Spielberg.
  5. KANT: Perspectivas sobre la Razón pura  (12 FEBRERO)
    Ultimatum a la tierra (1951), cuando la amenaza no viene de fuera. El planeta de los simios (1968), invirtiendo la perspectiva de la evolución. Destrucción de la realidad externa / interna. Armaggedon Vs Melancholia (Lars von Trier).
  6. NIETZSCHE: Inmediatez de la vida y otros misterios de la physis (17 FEBRERO)
    2001. Una odisea del espacio (1968), las transformaciones del espíritu (Zaratustra). Interstellar (2014), de Ch. Nolan, y Arrival (2016), de D. Villeneuve: de la experiencia lineal a la simultaneidad de los tiempos.
  7. FREUD: La realidad del inconsciente (26 FEBRERO)
    Solaris (1972) de A. Tarkovski, con Slavoj Zizek. Total Recall (1990), de Paul Verhoeven y Origen (2010) de Christopher Nolan. Psicología positiva para niños, Inside-out. La función del humor en relación con el inconsciente. Parodias del género de ciencia ficción: Sleeper (1973) i Mars Attacks! (1996).
  8. CONCLUSIONES (3 MARZO), con una atención especial a la narratividad subliminal de la música, y a su impacto emocional.

Jacobo Zabalo Puig es investigador Postdoctoral en la Universidad Pompeu Fabra, imparte asignaturas de Filosofía en el Grado de Humanidades. Doctorado el 2009, ha realizado estadas de investigación en la Universidad de Friburg y en el Søren Kierkegaards Forskningscenteret (Universidad de Copenhaguen). Desde el 2010 ha publicado críticas musicales, crónicas, ensayos y artículos sobre estética en publicaciones como La Porta Clàssica, la Revista Musical Catalana, Sonograma Magazine o The New Barcelona Post, medio digital en el cual ejerció de coordinador de la sección Arts.

Para obtener el crédito, es necesario también asistir, como mínimo, al 75% de las sesiones del curso.