Poéticas del ars combinatoria y Performance Philosophy, teología negativa y estética apofática, paradigmas para una nueva morfología de lo sagrado

Los desarrollos modernos del ars combinatoria, cuyos orígenes hallamos en la obra del filósofo, teólogo y trovador Ramon Llull, han dado en los últimos años frutos muy sorprendentes, tanto en cuanto a una nueva comprensión del mótodo luliano en sí mismo y en sus continuadores (Nicolás de Cusa, Giordano Bruno, G. W. Leibniz y otros), como a una lectura hecha de este método en el contexto de los nuevos lenguajes digitales, que ven en la obra del filósofo mallorquín un precedente muy singular de las nuevas tecnologías. Las recientes exposiciones acerca de estos desarrollos en Barcelona (2016), Karlsruhe (2017) y Lausanne (2018), además de explorar la vertiente computacional del método de Llull, han mostrado la fuerza inspiradora de aquel lenguaje en la obra de artistas, poetas, arquitectos y músicos modernos y contemporáneos.

Con "Poéticas del ars combinatoria" queremos explorar la vertiente poética-mística del método luliano, es decir, su fuerza creativa (poiética) y su versatilidad al aplicar sus conceptos poetológicos en los distintos campos del saber. Uno de los objetivos de esta investigación, además del imprescindible estudio de los textos, los contextos espirituales que los generaron, y sus desarrollos actuales, es ensayar una escenografía que ponga en cuestión los modelos pedagógicos de transmisión de los saberes, principalmente humanísticos, razón por la que intentamos explorar los límites y las ventajas de la performance, estableciendo un diálogo con los orígenes de la práctica poética en la Europa medieval y, asimismo, buscando una nueva manera en la que filosofía y teología, para poner dos ejemplos, además de su dimensión discursiva y racional, hallen una nueva dimensión dramatizada, o litúrgica, en sus expresiones, como son los trabajos llevados a cabo conjuntamente entre el coreógrafo Cesc Gelabert y el teatro de Valère Novarina.