EL SINDICATO DE ALTAVOCES

Comisario: Pablo Fredes

Programa:

3 mini studies and an epilogue (2006) - Albert Llanas

bluefield 503 - Lucia Broto

Watching time - Adolfo Nuñez

Estudio nº1 sobre el desborde - Octavi Rumbau

Estudio de lo ínfimo - Guillermo Eisner

Albert Llanas (1957-2025)

Estudió música en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona. Estudió composición con Josep Soler (España) y Franco Donatoni (Italia), y también trabajó las técnicas de música electroacústica bajo la supervisión de Andrés Lewin-Richter.Ha impartido clases en los Conservatorios de Tarragona, Vilaseca, Badalona y Zaragoza y en la Escuela de Técnicos del Espectáculo del Institut del Teatre. Ha impartido clases en el Conservatorio Municipal de Barcelona siendo su director de julio de 2008 a febrero de 2019. Seleccionado en el Primer Concurso de composición Musician’s Accord para el estreno de una obra en el Carnegie Recital Hall de Nueva York/1985, Premio Cidad de Barcelona 1987, Premio Ciutat d’Alcoi 1989. En 1996 fue galardonado con el Premio Reina Sofía. Entre los más recientes figuran el International Composition Prize – Wiener Music Academia – 2020 y el World Championship in Composition – Franz Schubert Konservatorium Wien- 2021.

bluefield503 

Es una pieza electrónica multicanal que transita entre lo natural y lo sintético. Inspirada en un fallo técnico sobre una grabación de campo del mar, la obra explora la transición hacia un entorno inestable y digital, como un sueño que comienza a revelar su artificialidad y en el cual la creencia en lo real se distorsiona y se descompone. A través del procesamiento y la acumulación progresiva, la pieza construye un paisaje sonoro en constante mutación, abriendo una poética del error y de lo irreal.

Lucía Broto

Compositora, artista sonora y flautista. Finaliza recientemente sus estudios de composición en la Escola Superior de Música de Catalunya, donde ha trabajado con Bernat Vivancos y Reiko Yamada. Su interés por la electrónica y la electroacústica se consolida durante una estancia de un año en la Sibelius Academy, en Helsinki, bajo la tutela de Riikka Talvitie. Su práctica artística se mueve entre la música electroacústica, la instalación sonora, el arte interdisciplinario y la creación colectiva.

Watching time

Esta pieza surge como una reflexión, metáfora e incluso como una obsesión sobre el paso del tiempo, contemplando lo rápido o lo lento que puede transcurrir, tratando de sugerir tanto el instante que dura una eternidad como la eternidad que dura un instante. La obra está dedicada a la memoria de la compositora Françoise Barrière, por su música y por su trabajo, al frente del Instituto Internacional de Música Electroacústica de Bourges, de apoyo a la creación artística con el sonido. La composición fue realizada en 2021 en el estudio privado del autor y en el laboratorio del ECIS-CSIPM (Universidad Autónoma de Madrid). Concebida para 6 canales/altavoces independientes, existe versión estéreo publicada en el sello VIAJERO INMÓVIL EX]P[RIMENTAL, 2022.

Adolfo Núñez 

Adolfo Núñez nació en Madrid (1954), compone para una variedad de medios (concierto, música grabada, para la imagen, etc.) pero se interesa especialmente en ampliar la música instrumental mediante la electroacústica. Prefiere el clasicismo al romanticismo y le fascinan la coherencia y la economía de medios, establecidas mediante esquemas temporales muy claros y dinámicos. No concibe sus obras en términos de tensión-relajación, sino mediante procesos que llevan el contenido musical desde un punto a otro. Y a lo largo de estos viajes musicales dichos procesos generan nuevos materiales y relaciones. Algunas de sus piezas exploran el humor ya que considera que es una de las características más importantes del ser humano.

Titulado superior en Composición, Guitarra e Ingeniería Industrial, estudió con los compositores Guerrero, Bernaola, Alís, García Abril, Ferneyhough y de Pablo; así como Computer Music en el CCRMA (Stanford University) con Chowning. Doctorado por la Universidad Autónoma de Madrid, es docente en ésta, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Centro Superior Katarina Gurska. Escribió Informática y Electrónica Musical (Paraninfo) y fue director del LIEM-CDMC (Madrid). (www.adolfonunez.com),

Estudio nº1 sobre el desborde para electrónica multicanal 15 canales

Esta pieza parte del uso del piano digital como un medio que excede sus funciones tradicionales. No hay aquí intención expresiva en el sentido clásico, ni desarrollo temático, ni narrativa sonora. El interés se centra en la activación de un plano de intensidad, donde el control de las velocidades llevadas al extremo mediante el protocolo MIDI, produce una textura en constante colapso. La idea es generar las condiciones para que el sonido se desborde. La pieza no se construye sobre lógicas de continuidad ni equilibrio formal, sino sobre acumulación, interrupción y saturación. La forma no está dada por una arquitectura, sino por la persistencia del gesto. El resultado se sitúa en un umbral: entre el instrumento y la máquina, entre lo musical y lo ruidoso, entre el control y lo indeterminado. La escucha queda desplazada hacia una percepción de la velocidad como única sustancia.

Octavi Rumbau

Pianista de formación clásica, inicia sus estudios de Composición en Barcelona con Enric Palomar y Agustín Charles. Más tarde, se traslada a París para seguir su formación en la École Normale de Musique con Yoshihisa Taïra (2001/2004) y, posteriormente, en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP) obteniendo los Premios de Composición con Frédéric Durieux y de Orquestación con Denis Cohen (2007/2012). En paralelo, realiza el cursus 1 anual de informática musical en el IRCAM. Actualmente es profesor en el departamento de composición del Conservatorio Superior de Música del Liceu.

Estudio sobre lo ínfimo

Obra sonora que se construye a partir de muestras de audio de un violoncello, de muy corta duración y poca dinámica. Se propone trabajar con muestra sonoras que recogen los sonidos indeseados que forman parte de la grabación de un instrumento, y desarrollar a partir de este material "desechado", "inservible", la construcción musical. Se busca de esta manera poner en valor aquello que es dejado de lado, aquello que no queremos escuchar, y que de todas maneras hace parte del sonido y de la música.

Guillermo Eisner Sagüés

Profesor Asociado y Director del Departamento de Sonido de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Doctor en Música, campo de Composición Musical, por la Universidad Nacional Autónoma de México. Estudió música y composición en Chile, España, Portugal y México. Ha desarrollado música de concierto acústica y electroacústica, participando en festivales en Sudamérica, Norteamérica y Europa. Ha publicado los CDs Música para guitarra (Chile Clásico, 2021); música de barrio (Cero Records, México, 2019); y habitar el tiempo (2012). En el año 2015 publicó el libro y CD guitarrerías. 10 monotemas para guitarra (Microtono Ediciones Musicales). Y ha compuesto y estrenado las óperas de cámara Titus (2017) en el Teatro Helénico, Ciudad de México; y La isla de los peces (2015) en el Centro Cultural GAM, Santiago. Junto con esto, ha desarrollado su trabajo creativo en el ámbito de las artes escénicas y audiovisuales, componiendo la música y el diseño sonoro de diversas obras de teatro, danza, video danza y video arte.

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