Sinopsis

Con un estilo de edición frenético y utilizando imágenes creadas con el uso de herramientas de inteligencia artificial, como Midjourney y Runway, la película Morbo propone un viaje por las calles de una gran ciudad donde las dualidades de la vida urbana se amplifican explícitamente. Mediante la fusión de escenas mundanas del día a día con momentos de violencia cruda y celebración efusiva, la película desafía las percepciones y invita a reflexionar sobre la complejidad de la gama de emociones que un ser humano experimenta durante un día normal. ¿Dónde termina la celebración y comienza el caos? ¿Qué define la línea entre el amor y el odio, la vida y la muerte? Las escenas nauseabundas invitan a la audiencia a enfrentarse a estas preguntas, a contemplar la fragilidad del orden social y la intensidad de las emociones humanas. La banda sonora original, llena de elementos urbanos, dialoga con las imágenes reflejando el mundo que habitamos, nuestras elecciones diarias como personas ordinarias, y cómo se despliegan en tragedias protagonistas y triunfos individuales. En un mundo cada vez más marcado por la polarización y la violencia, la película es un canto visual a la resiliencia del alma humana y a la capacidad de encontrar belleza incluso en las situaciones más oscuras. La película reflexiona sobre lo que realmente significa ser humano en un mundo donde las guerras y los conflictos son ampliamente compartidos en las redes sociales y reducidos a likes.

Modelos y/o técnicas de AI utilizadas

Midjourney y Runway