Jornadas Abiertas 2018
Martes 2 de Octubre
18:30 Charla @ Fundació Phonos (Sala 51.100, Campus UPF Poblenou, C/ Roc Boronat 138)
Pioneras de la música visual: Mujeres olvidadas entre la tecnología, la ciencia y el arte, por Blanca Rego
20:00 Conciertos @ Fundació Phonos (Sala Aranyó, Campus UPF Poblenou, C/ Roc Boronat 138)
Amber (aka Alpha Decay) // Barbara Ellison: CyberSongs, A trans-human song cycle
Miércoles 3 de Octubre
18:30 Charla @ Fundació Phonos (Sala 51.100, Campus UPF Poblenou, C/ Roc Boronat 138)
On sonic phantoms, por Barbara Ellison
20:00 Conciertos @ Fundació Phonos (Sala Aranyó, Campus UPF Poblenou, C/ Roc Boronat 138)
Obras de mujeres en el Archivo Phonos, selección de Estefania Aimar
Jueves 4 de Octubre
18:30 Charla @ Hangar (C/ Emilia Coranty 16)
Live coding fieldnotes, por Shelly Knotts
20:00 Conciertos @ Hangar (C/ Emilia Coranty 16)
Lali Barriere, Lina Bautista y Ceci Durán // Yolanda Uriz: Transitory presences #2 // Shelly Knotts
Viernes 5 de Octubre
18:30 Charla @ Fundació Phonos (Sala 51.100, Campus UPF Poblenou, C/ Roc Boronat 138)
La combinatoria en l'art, por Lali Barriere
20:00 Conciertos @ NIU (C/ Almogàvers 208)
Cachichi presenta... Schloss Mirabell y Martyna Poznańska
Descripción de charlas y conciertos
Pioneras de la música visual: mujeres olvidadas entre tecnología, ciencia y arte, por Blanca Rego
Martes, 2 de Octubre, 18:30 h. @ Fundació Phonos (Campus UPF Poblenou, C/ Roc Boronat 138), en español.
«Hay que rechazar una historia que perpetúa a una hembra mitológica que se vislumbra ocasionalmente sin ser nunca escuchada.»
Film as Film: Formal Experiment in Film, 1910-1975, Lis Rhodes.
La historia en general, y la historia del arte en particular, es una historia de hombres escrita por hombres. Esto ha provocado que muchas pioneras de distintos ámbitos, entre ellos la música visual, hayan quedado relegadas al olvido. Artistas como Margaret Watts Hughes o Mary Hallock-Greenewalt brillan por su ausencia en la mayoría de historias del arte sonoro y la música visual. Esta charla recupera el trabajo de algunas de esas inventoras visionarias obsesionadas por ver el sonido y escuchar las imágenes.
Barbara Ellison: CyberSongs, A trans-human song cycle
Martes, 2 de Octubre, 20 h. @ Fundació Phonos (Campus UPF Poblenou, C/ Roc Boronat, 138)
Conocida por sus exploraciones de presencia fantasmal en una plétora de reinos sonoros, la obra de la artista y compositora Barbara Ellison se adentra en las complejidades sónicas de objetos, instrumentos manipulados, avatares de voz y entornos sonoros, desde el Ártico hasta la selva amazónica. En su trabajo, lo oculto y lo fantasmático se revelan como una recompensa para el oyente comprometido y atento dispuesto a realizar un viaje sónico. Su nuevo trabajo en vivo, CyberSongs: A trans-human song cycle, explora el uso simultáneo de voces sintéticas y sampleadas mediante el uso intensivo y extensivo de la repetición para dar lugar a sorprendentes fenómenos audibles de una fascinante y extraña musicalidad. Las palabras, los morfemas, los fonemas, las frases y las partículas del habla adquieren constantemente significados aurales cambiantes, convirtiéndose en patrones rítmicos, melódicos y armónicos del obsesivamente fantasmagórico ciclo de canciones transhumanas de los CyberSongs.
On sonic phantoms, por Barbara Ellison
Miércoles, 3 de Octubre, 18:30 h. @ Fundació Phonos (Campus UPF Poblenou, C/ Roc Boronat 138), en inglés.
Barbara Ellison presentará un recorrido por su práctica y búsqueda creativa con fantasmas sónicos. "Inherente dentro de toda música –y quizás dentro de todo sonido- los fantasmas sónicos se esconden con una promesa de misterio y elevación. Nosotros sólo hemos de invocarlos." [De las notas de su álbum doble Sonic Phantoms].
Women in Phonos, obras de mujeres en el archivo de Phonos
Miércoles, 4 de Octubre, 20 h. @ Fundació Phonos (Campus UPF Poblenou, C/ Roc Boronat 138)
Estefanía Aimar ha confeccionado un programa de música acusmática con obras de mujeres en el archivo de Phonos:
- Ariadna Alsina (Barcelona) Vels vitris (2012)
- Graciela Muñoz Farida (Santiago, Chile) Lo que no das, te lo quitas
- Beatriz Ferreyra (Córdoba, Argentina) Souffle d’un petit Dieu distrait (1997)
- Anna Bofill (Barcelona) Espai Sonor VII
- Alejandra Hernandez (México) Aún
Live coding fieldnotes, por Shelly Knotts
Jueves, 4 de Octubre, 18:30 h. @ Hangar (C/ Emilia Coranty 16), en inglés.
Durante los últimos cinco años he estado explorando el potencial de la codificación en vivo (live-coding) como una práctica improvisatoria en diversos contextos y géneros. He trabajado en escenas de improvisación libre, DIY y noise experimental, tanto en ámbitos académicos de música electrónica como Algoraves, colaborando con otros codificadores, músicos acústicos, visualistas, autores y seres algorítmicos. A través de una metodología de ensayo y error (a menudo fortuito) y del diseño algorítmico en vivo, he expandido mis propios límites musicales, aprendiendo más sobre SuperCollider que en siete años de estudios forrmales, lo que me ha hecho concebir la codificación en vivo como algo más que una simple herramienta para la improvisación musical.
A través de la codificación en vivo me he convertido en un ejemplo visible de "mujer que programa", llegando a ser muy consciente de las narrativas de la codificación en vivo y las políticas inherentes a encarnar esta posición. El feminismo como una práctica performativa se ha convertido en el centro de mi trabajo, manifestándose en proyectos como ALGOBABEZ y OFFAL (orquesta para mujeres y computadoras portátiles).
En esta charla, relataré mis experiencias con la ejecución de algoritmos, y cómo he expandido mis propios horizontes musicales a través de la codificación exploratoria. Hablaré sobre el error y el fracaso como parte de mi práctica artística, presentando ejemplos de narrativas que en mi jucio contribuyen a diversificar la comunidad de programadores en vivo, especialmente para reinsertar a las mujeres en las narrativas de la informática.
Yolanda Uriz: Transitory presences #2
Jueves, 4 de Octubre, 20 h. @ Hangar (C/ Emilia Coranty 16)
Transitory Presences es una serie de actuaciones e instalaciones donde los sentidos de la vista, el oído y el olfato se integran interconectados. Transitory Presences #2 es la versión cinemática del proyecto, una actuación audio-visual con toques olfativos.
En una membrana de altavoz hay colocado un incienso cuyo humo es iluminado intermitentemente al moverse acorde con los ritmos que estamos escuchando y que la membrana le imprime.
Los primeros planos de estas siluetas efímeras son proyectados en vivo de manera que vemos cómo el humo aromático baila revelando visualmente formas espirales y patrones semi- regulares. El sonido que los genera viene de un sintetizador analógico procesado en vivo con el entorno de programación Pure Data.
La combinatòria en l'art, por Lali Barrière
Viernes, 5 de Octubre, 18:30 h. @ Fundació Phonos (Campus UPF Poblenou, C/ Roc Boronat 138), en catalán.
La combinatoria es una área de las matemáticas de carácter muy transversal. No se estableció como rama propia hasta bien tarde, en el marco de los cambios que se dieron en la ciencia a inicios del siglo pasado, y en paralelo con los desarrollos tecnológicos que desembocaron, entre otros, en la aparición de los ordenadores. La combinatoria está en la base del funcionamiento de las tecnologías digitales. La transformación de los inicios y primera mitad del siglo veinte no fue sólo de cariz científico, también se produjo en la filosofía y las artes, y afectó nuestra manera de pensar y de ver el mundo.
A pesar de que la combinatoria está presente en el arte desde la antigüedad, el pensamiento combinatorio no se encuentra expresado y explicitado hasta mucho más adelante, con la abstracción y las vanguardias, primero, y con el arte conceptual, más tarde. Siguiendo ejemplos de la música, las artes visuales y la literatura veremos cómo es esta relación, como los artistas empezaron a servirse de la combinatoria como herramienta creativa y conceptualizadora de su trabajo.
Cachichi presenta... Schloss Mirabell y Martyna Poznańska
Viernes, 5 de Octubre, 20 h. @ Espai NIU (C/ Almogàvers 208)
Cachichi es una plataforma para la difusión de música nueva, fundada en Barcelona en 2017. Contribuye al programa de las Jornadas Abiertas de Phonos invitando a dos artistas sonoras inspiradoras a presentar su trabajo en Barcelona. Martyna Poznańska es artista interdisciplinar. Su investigación artística se centra la escucha como acto performativo de transformación en entornos urbanos. En su trabajo, evoca atmósferas ambientales delicadas y líricas a partir de paisajes sonoros tiernamente arreglados. Florina Speth, (aka Schloss Mirabell), pasó sus primeros años tocando el piano y el chelo, tanto a solo como en orquestas de toda Europa. Impulsada por un gran interés en la música contemporánea, su trabajo se despliega en composiciones líquidas y extrañamente organizadas, moviéndose en entornos híbridos que oscilan entre la forma y la abstracción. Actualmente trabaja como investigadora postdoctoral en "Music, Machines and the HumanHand." Le encanta conectar las artes experimentales con la ciencia para obtener resultados inspiradores.
Estefanía Aimar (Córdoba, Argentina). Licenciada en Bellas Artes y especializada en Arte Sonoro por la Universidad de Barcelona. Se vincula al arte desde la niñez comenzando con el ballet, e interesándose por disciplinas como la improvisación, la arquitectura, las artes plásticas, la fotografía y el videoarte. Como artista multidisciplinar se dedica a la investigación de la simultaneidad de los procesos entre espacio, sonido y movimiento, en relación a la tecnología. Es compositora experimental y sus obras han sido presentadas en conciertos, festivales y museos de todo el mundo. Es miembro colaborador del Laboratorio de Arte Sonoro de la Facultad de Bellas Artes (UB) y de la Fundación Phonos (UPF).
Amber (aka Alpha Decay) es una sonidista francesa basada en Barcelona. En sus tiempo libre se dedica a probar melodias, romper ritmos y buscar ruidos. Un dia, se cruzó con el maravilloso mundo de los sintetizadores modulares, y desde entonces, allí se ha quedado atrapada. Para las Jornadas Abiertas, ha preparado un solo con sintetizadores modulares oscilando entre el Ambient y el Ruido más experimental.
Lali Barrière (Barcelona, 1964) es música y matemática. Profesora e investigadora en la UPC, desarrolla su trabajo sobre teoría de grafos, algoritmos de comunicación y geometría combinatoria. Actualmente investiga las relaciones entre matemáticas, arte y tecnología. Ha colaborado en el máster de Arte Sonoro de la Facultad de Bellas artes de la UB y es miembro del equipo de profesores del máster en Innovación Audiovisual y Entornos Interactivos de la Escuela BAU. Participa en la escena de improvisación libre de Barcelona. Trabaja con objetos amplificados, dispositivos electrónicos caseros, grabaciones y herramientas digitales. Actualmente toca en tres formaciones estables: A=B, con Ferran Fages; blaast, con Alfredo Costa Monteiro; y Un coup de dés, con Marta Sainz. Sus proyectos más recientes son Lykt(2018), trabajo multisensorial con Ferran Fages y Yolanda Uriz; y Sedimento (2017-2018), dúo audiovisual con Ferran Fages.
Lina Bautista estudió composición musical en Bogotá, Colombia. Desde 2010 vive y trabaja en Barcelona, donde terminó sus estudios de composición musical y nuevas tecnologías, Diseño de Sistemas Musicales Interactivos en la universidad Pompeu Fabra y Arte sonoro en la Universidad de Barcelona. Actualmente trabaja con Familiar DIY, haciendo talleres de construcción de instrumentos electrónicos; con la Orquesta del caos, asociación y proyecto de investigación acerca de música experimental y arte sonoro; También es miembro Sons de Barcelona, grupo colaborativo de artistas que trabajan en incentivar el interés en el sonido y tecnologías del sonido; desarrolla un proyecto residente en Hangar: TOPLAP, enfocado hacia el código con fines creativos; es coordinadora técnica en Mediaestruch e imparte clases en instituciones como SAE Institute, y el Master en Arte sonoro de la Universidad de Barcelona.
Ceci Durán (Buenos Aires, 1988) es música, cantante e investigadora del canto ancestral y del sonido. Su búsqueda estética está orientada en tres ejes fundamentales que son la tecnología (sonido electrónico, composición de sonido), la voz en su aspecto menos convencional (sonoridades vocales, improvisación libre, exploración) y los cantos populares de raíz sudamericana y nativa. Actualmente reside en Barcelona, donde realiza actividades vinculadas al canto y a su práctica ceremonial. Trabaja en Befaco, es voluntaria en Fab Lab Barcelona y está iniciando una etapa de formación en performance vocal y teatro coreográfico de la mano de Enrique Pardo (Francia, escuela Roy Hart).
Barbara Ellison es una artista audiovisual que vive y trabaja en La Haya. Su trabajo explora la presencia fantasmal en una plétora de reinos sónicos y visuales. Sus actuaciones juegan con formas rituales que dan lugar a estructuras sónicas emergentes a través de una exploración repetitiva e hipnótica. En su trabajo, explora los estados de ambigüedad auditiva y visual, trabajando con materiales que son naturalmente ambiguos o han sido 'compuestos' para alcanzar esta cualidad, con el fin de explotar el potencial de la apofenia, trayendo consigo lo que ella llama una presencia "fantasmática". Ellison ha presentado su obra en festivales como L’Audible (Paris), Volumens (Valencia), Modern Body (La Haya), Fringe (Amsterdam), Sónar (Barcelona), Liquid Architecture (Australia), Winter Solstice Festival (Oslo) y la Bienal de Venecia. Es doctora por la Universidad de Huddersfield y actualmente enseña en el Conservatorio de La Haya.
Shelly Knotts realiza intervenciones con código en vivo y en red. Es doctora en Música por Ordenador (Durham University), con un enfoque en la dinámica social de la música en red. Fue artista en residencia en la Escuela de Química (Newcastle University), explorando la sonificación de datos codificados en vivo. Es investigadora en SensiLab (Monash University) y trabaja en un proyecto sobre Improvisational Interfaces financiado por ARC. Actúa en numerosas Algoraves y eventos de Live-Coding, y colabora con improvisadores en un amplio espectro de estilos. Sus proyectos actuales incluyen ALGOBABEZ (con Joanne Armitage), el grupo internacional OFFAL (Orquesta de Mujeres y Portátiles), y un dúo de codificación audiovisual en vivo y generativa con Alo Allik. Su música ha sido publicada en los sellos Fractal Meat y Chordpunch, y en 2017 fue ganadora de los premios The Oram Awards por su trabajo de innovación en música.
Martyna Poznańska es una artista interdisciplinar que trabaja construyendo conexiones entre el medio intangible del sonido y la materia sólida. Esto le lleva a interesarse por prácticas de escucha profunda y grabaciones de campo en complemento con herramientas visuales, medios mixtos, objetos encontrados y escritura. Ha expuesto y actuado en espectáculos en la Akademie der Künste (Berlín), Deutsche Oper (DE), o Aperto Raum Berlin, entre otros. Además, ha trabajado con artistas como Hans Peter Kuhn (Übergang, Museo Martin-Gropius-Bau, Berlín, 2017) y Peter Cusack. Martyna obtuvo una maestría en Lengua y Literatura Españolas por la Universidad Jagiellonian en Cracovia, Polonia, 2010. Estudió Arte de Sonido en la Universidad de las Artes, Londres (LCC / UAL). En 2016 obtuvo una maestría en Estudios de Sonido en la Universität der Künste Berlin (UdK). Vive y trabaja en Berlín.
Florina Speth (aka Schloss Mirabell) comenzó a tocar el violoncelo y el piano a los 6 años, ingresando en la "Universidad Mozarteum de Salzburgo" cuando tenía 11 años. Con 20 años, se interesó por la composición de música electrónica, al tiempo que estudió musicología cognitiva y neurolingüística. Florina es doctora, habiéndo investigado sobre el papel del sonido en la rehabilitación robótica. Actualmente trabaja como futuróloga, y se encuentra realizando un estudio sobre posibles futuros de los próximos 100 años, en un marco experimental con niños. Ha tocado con músicos como Dasha Rush, Nicholas Bussmann, Hannes Hoelzl y Oliver Greschke. En su música se hace manifiesto su amor por la complejidad en el arte y la ciencia, buscando canales para expresar lo indescriptible. En sus conciertos, Florina toca instrumentos electrónicos, violonchelo, voz y juguetes.
Yolanda Uriz tiene un interés particular por los sentidos menores (olfato, gusto y tacto), no solo en su potencial estético, sino también en sus implicaciones en política, identidad de género y percepción. El trabajo de Yolanda es una amalgama de elementos provenientes del arte sonoro, las artes visuales, inspiración en la ciencia y nuevos medios. Su trabajo se materializa en instalaciones y performances que ofrecen experiencias inmersivas multisensoriales, presentadas en festivales como Sonic Acts (NL), WRO Media-Art Biennale (PL), Kontraste (AU), STRP (NL), SPARK (EE. UU.), Todays Art (NL), Oddstream (NL), Transmediale (GR), etc. Yolanda es miembro del colectivo iii (Instrument Inventors Initiative), plataforma dirigida por artistas que apoya prácticas interdisciplinarias radicales relacionadas con la imagen, el sonido, el espacio y el cuerpo.
Todas las charlas y conciertos son de acceso gratuito.
Organizado por:
Con el apoyo de:
