En este concierto se presentan obras para instrumento y electrónica de la primera generación de estudiantes del Máster en Composición con Tecnología ofrecido por la ESMUC. Obras de Emili Bosch, Gabriel Saber, Andrés Arias y Byron Quimbita.

Programa

Andrés Arias: Recordix (2020) para violín [Erasmo Jiménez], instrumentos autóctonos (Sikus y Zumbador Guaraní) [Andrés Arias] y electrónica.

Byron Quimbita: Caminar (2020) para saxofón [Byron Quimbita] y electrónica 

Gabriel Saber: Deixe Veneza Afundar (2020) para violín [Eugen Casimov], violoncello [Angélica Guevara], clavecín y electrónica

Emili Bosch: you’re noise (2020) para acordeón [Elisa Sala] y electrónica

Comentarios de los compositores sobre sus obras

"La pieza Recordix parte del latín ‘recordare’, compuesta del prefijo re- (de nuevo) y cordis (corazón), sugiere evocar la antigua creencia de que el corazón era la sede de la memoria, proponiendo de este modo una “otra” escucha. En la pieza estarán presentes instrumentos autóctonos americanos, quienes construirán el espacio telúrico y celeste por donde transitará el violín, la electrónica en tiempo real será recurso fundamental para complementar el gesto sonoro, con el fin de ofrecer al oyente una experiencia de viaje sonoro ritual. La pieza se aventura a entablar un dialogo entre dos mundos conceptuales y sonoros aparentemente opuestos, pero posiblemente complementarios en el marco del lenguaje musical." (Andrés Arias)

“Caminar es una obra para saxofón y electrónica, pensado en captar todos los sonidos abstractos y naturales. Todo esto unido y mezclado con la electrónica nos da un resultado interesante y diferente, que solo con la electrónica se puede conseguir.” (Byron Quimbita)

"Deixe Veneza Afundar es un comentario sobre la relación del siglo XXI con su historia, arte y cultura. Venecia - que en realidad se está hundiendo - representa aquí el cadáver de la "civilización occidental" y cómo nosotros, que nacimos y nos criamos en la más reciente de las épocas, todavía mantenemos a nuestro alcance sus valores, convenciones y tradiciones del pasado como sagrados - cuando en realidad no son más que construcciones humanas. Esta pieza propone una nueva forma, en la que en lugar de hacernos eco de las voces de nuestros demasiado glorificados creadores, construimos sobre sus ruinas para crear de nuevo. Deixe Veneza Afundar se inspira en estas ruinas barrocas y las degenera para construir un mensaje más adecuado a nuestros tiempos: Venecia se está hundiendo. Déjalo. Y, juntos, hagamos una nueva." (Gabriel Saber)

“you're noise se un estudio sobre lo que entendemos por ruido y sus posibilidades tímbricas. Everything is noise, everything is music.” (Emili Bosch)

Biografies

ANDRÉS ARIAS. Músico, compositor e Investigador, inicia sus estudios musicales a temprana edad en el conservatorio de su ciudad natal, donde además comienza su aprendizaje del violín, realizó estudios de Ingeniería Informática y posteriormente se instala en la ciudad de Buenos Aires donde cursó el Master en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), actualmente culmina sus estudios del Master en Composición con Tecnologías en la Escuela Superior de Música de Catalunya. Ha participado en diferentes agrupaciones de música clásica, explorado en géneros como el tango, el folclore argentino, la música experimental, entre otros. Desde hace unos años desarrolla el Proyecto Monoliro, en el que investiga las tradiciones ancestrales del mundo como fundamentos para la composición musical, incorporando conjuntamente el movimiento y las nuevas tecnologías dentro de su proceso creativo, proponiendo con esto la interdisciplinariedad dentro del desarrollo artístico.

BYRON QUIMBITA ha realizado varios seminarios con maestros destacados como Chris Potter (EEUU), Chick Corea (EEUU), Timothy McAllister (EEUU) Tomatito (España), Niño Josele (España), Carles Benavent (España) entre otros. Actualmente realiza el Máster en composición con tecnología y participa en el programa de máster de Jazz y Música moderna, ambos en la ESMUC.

GABRIEL SABER es un compositor español/brasileño que comenzó su educación musical con clases particulares, para luego ingresar en el Conservatorio de Música Popular Brasileña, donde estudió canto y guitarra. Su pasión por los aspectos creativos del arte pronto lo llevó a numerosos proyectos artísticos independientes, que van desde los coros tradicionales hasta las obras de teatro, donde trabajó a menudo como actor y compositor. En 2018, Gabriel terminó su educación en la Universidade Federal do Paraná en Composición Musical, donde estuvo en contacto con los más destacados compositores y profesores de música de la región y, al año siguiente, su trayectoria lo llevó a Barcelona, donde comenzó sus estudios de maestría en composición electrónica en la Escola superior de música de Catalunya, un curso que a finales de este año habrá terminado.

EMILI BOSCH. Tras un periodo de estudio en el Taller de Músics, accede en la ESMUC para cursar el Título Superior de Música en la especialidad de Composición, donde recibe clases de Eduard Resina y Christophe Havel y asiste a seminarios de composición con Raphael Cendo, Clara Maïda y Bryn Harrison, entre otros. Se titula en 2018. En 2019 realiza el Máster de “Composición Con Tecnologias” donde recibe clases de Clarence Barlow o Ariadna Alsina entre otros. Ha estrenado recientemente las obras “Pills” para clarinete bajo y live electronics estrenada en el Palau De La Música (dentro de la Bienal de Ciencia en febrero de 2019)  o  “Enzimology” para 17 instrumentos estrenada en el Auditori de Barcelona (Sala 2 en 2018). También es el compositor, productor y músico del dúo de electrónica B1N0 llegando a tocar en Apolo, Sala BCN o BAM y estando programados en Sónar 2020.

Máster en Composición con Tecnologías

La figura anacrónica del asistente técnico que ayudaba al compositor a generar y programar la parte electroacústica de su obra tiene hoy el mismo sentido que si un compositor necesitara un asistente que lo ayudase a orquestar porque él/ella no fuera capaz de hacerlo. El compositor es el responsable de todo elemento sonoro (electrónico o instrumental) que configura su obra, y es por eso que las nuevas generaciones de compositores que desean utilizar estos medios saben que tan necesario les es aprender armonía, contrapunto o instrumentación, como dominar conceptos, técnicas y programario para la generación y procesamiento del sonido, su secuenciación y espacialización, etc. Nuevas técnicas compositivas necesarias para componer con la tecnología actual, hoy día indispensables ya en la formación de las nuevas hornadas de compositores e intérpretes que deseen trabajar repertorio actual con estos medios.

El Máster en Composición Musical con Tecnologías cubre un amplio abanico de aspectos técnicos y programas especializados, así como conceptos y técnicas inherentes a la creación y estructuración de un discurso musical bien elaborado, tanto desde la óptica de la escritura instrumental como de la tecnológica. Finalmente, los conocimientos de este curso confluyen en la elaboración de una obra mixta para instrumento y electrónica en un formato libre que puede ir desde un instrumento con cinta, hasta el trabajo con interfaces e interacción a tiempo real.

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