Phonos
Daxophone: Projecció, seminari i concert amb Daniel Fishkin i Julio César Palacio
Programa:
19:00h - Projecció: Modos de Transporte: Bois de Rose
19:30h - Seminari (en anglès): A New Pinocchio Story: Contemporary and Historical Approaches to the Daxophone by Daniel Fishkin
20:00h - Concert: Daxòfon i electrònica amb Daniel Fishkin i Julio César Palacio
Notes al programa:
Aquest esdeveniment es presenta en format de conferència i concert a càrrec de Daniel Fishkin i Julio César Palacio (Bio DATA-X), acompanyat de la projecció de Modos de Transporte: Bois de Rose, una pel·lícula de Catalina Alvarez i Daniel Fishkin. La conferència presenta els contextos històrics, tècnics i musicals del daxòfon, mentre que el concert ofereix una presentació en viu de l'instrument en una pràctica col·laborativa.
El daxòfon és una tira de fusta dura tallada que es toca amb un arc. El so de l'instrument, a mig camí entre un violoncel i un teixó, oscil·la entre borbolls furtius, xiulets delicats i crits salvatges. Daniel Fishkin fa 20 anys que construeix daxòfons; és l'únic luthier que va aprendre l'art de construir-los directament de l'inventor, Hans Reichel. En aquesta xerrada, Fishkin guiarà els participants a través d'una sèrie d'enfocaments musicals de l'instrument, tractant tant la tècnica bàsica com la seva història i aplicacions musicals al llarg del temps. La vetllada culminarà amb una col·laboració entre Julio César Palacio (també conegut com Bio DATA-X) i Fishkin, col·laboradors des de fa molt de temps, fusionant el daxòfon i el sintetitzador.
La sessió s'acompanya de la projecció de Modos de Transporte: Bois de Rose. Modos de Transporte (en curs de producció) és una sèrie de viatges multilingüe. En l'episodi "Bois de Rose", la presentadora agafa un tren d'alta velocitat de París a Bordeus i allà descobreix l'estudi de Jose Le Piez, constructor d'"abrassons", un tipus de tambor de fricció esculpit en arbres que canta amb la simple carícia d'una mà. Aquest instrument té un avantpassat sonor anomenat livika, originari de l'illa de Nova Irlanda a Papua Nova Guinea, tot i que ja no queden ancians indígenes formats per tocar-lo. Com si estigués posseït per aquests sons d'arbres, el quadern de viatge es dissol en una pel·lícula abstracta de plans llargs i sons lents.
Biografies dels artistes
Daniel Fishkin sent xiulets a les orelles. Compositor d’instruments musicals, en Daniel va estudiar amb la compositora Maryanne Amacher i amb el multiinstrumentista Mark Stewart. Ha actuat com a solista de sintetitzador modular amb l’American Symphony Orchestra, ha desenvolupat instal·lacions sonores en sales de concerts abandonades i ha tocat en innombrables concerts punk en soterranis. El treball de tota una vida d’en Daniel investigant l’estètica del dany auditiu ha rebut atenció de la premsa internacional (Nature Journal, 2014); com a aliat en la recerca d’una cura, ha estat guardonat amb el títol d’“ambaixador de l’acufen” per la Deutsche Tinnitus-Stiftung. És l’únic luthier que va estudiar directament amb l’inventor del daxòfon, Hans Reichel; els instruments d’en Daniel han viatjat per tot el món, incloent-hi el Canadà, Califòrnia, Noruega, Alemanya, França, el Japó, el Kazakhstan i Austràlia. En Daniel va obtenir el seu màster en Composició Musical a la Wesleyan University i el seu doctorat en Composició i Música per Ordinador a la Universitat de Virgínia. Ha impartit cursos de disseny d’instruments, música electrònica i programació creativa a moltes universitats, la més recent al Ramapo College de Nova Jersey, on és professor adjunt de Producció Musical.
Catalina Alvarez realitza pel·lícules coreografiades i musicals experimentals. Les seves obres s’han projectat en festivals com Slamdance, Fantastic Fest, New Orleans i Palm Springs, i en centres com l’ICA Philadelphia, el San Diego Art Institute i el Museum of the Moving Image. Ha rebut beques i residències del Flaherty Seminar, el Virginia Center for the Creative Arts, Rooftop Films, Flux Factory i el Wexner Center for the Arts. La Catalina va créixer en una llar bilingüe (espanyol i anglès). Ensenya al programa d’Arts Visuals de la Universitat de Fordham, on és cap d’Art i Compromís (Art & Engagement).
Julio César Palacio és un artista sonor, compositor, investigador i explorador sònic establert a Barcelona, el treball del qual es mou entre el so experimental, la bioacústica, l’enregistrament de camp i la performance espacial en viu. A través del seu projecte Bio DATA-X, investiga fenòmens acústics, vibració infrasònica, ecologia sonora i les freqüències ocultes dels entorns naturals i urbans, transformant dades ambientals en experiències sonores immersives. La seva pràctica combina l’exploració orgànica, l’escolta expandida i la composició sonora espacial per desafiar la percepció auditiva humana i repensar la nostra relació amb el territori, la tecnologia i el món viu.
Amb el suport de: