En este concierto, el compositor residente de Phonos Gil Dori ha confeccionado un programa en torno a su investigación artística sobre partituras gráficas animadas, interpretadas por el propio Dori junto a Erica Wise (cello) e Ilona Schneider (voz).

Gil Dori (electrónica y arco aumentado); Ilona Schneider (voz), Erica Wise (violonchelo)

Programa

Jesper Pedersen: Bottleneck (2011) para botellas de plástico preparadas [6’]

David Kim-Boyle: point studies no. 4 (2014) para voz y electrónica, [10’]

Ryan Ross Smith: Study No. 15b (2013) para chelo y electrónica [10’]

Gil Dori: Arcos (2020) para chelo y arco aumentado [11’]

Comentarios sobre las obras

Jesper Pedersen: Bottleneck (2011) para botellas de plástico preparadas [6’]

La partitura de Bottleneck utiliza notación gráfica animada que funciona como una forma de coreografía en tiempo real. Las partituras de Pedersen a menudo presentan este tipo de relación coreográfico entre notación y acción. En esta pieza, cada par de triángulos (verde, azul, rojo) representa las manos de cada intérprete. Los interpretes reflejan los movimientos de los triángulos, tocando instrumentos construidos de botellas de plástico con cuerdas atadas alrededor de sus cuellos.

David Kim-Boyle: point studies no. 4 (2014) para voz y electrónica, [10’]

"point studies no. 4 fue escrito para el poeta sonoro holandés Jaap Blonk. La partitura muestra cinco conjuntos de anillos concéntricos y radiales giratorios, que representan una de las cinco vocales. Cada uno de los anillos está articulado con una serie de nodos coloreados, que representan consonantes (fricativas, oclusivas, africadas, nasales, aproximantes). La vocalista los enuncia cuando los nodos se cruzan con cada uno de los radiales. Una interpretación generada por ordenador, creada con una biblioteca de muestras vocales pregrabadas, acompaña la exploración en vivo de la partitura."

Ryan Ross Smith: Study No. 15b (2013) para chelo y electrónica [10’]

"Study No. 15b se centra en los sonidos del pizzicato. La partitura animada muestra el diapasón del instrumento, con nodos que indican dónde presionar las cuerdas y cuándo pulsar. Cada ataque coincide con la convergencia de un círculo rojo sobre un nodo blanco. Aunque su aparente simplicidad, este tipo de notación permite procedimientos rítmicos complejos, que caracterizan muchas de las obras de Smith. Además, Study No. 15b aplica ideas de imitación para anotar acciones."

Gil Dori: Arcos (2020) para chelo y arco aumentado [11’]

"Arcos, para violonchelo y arco de violín aumentado, es una obra de notación de acción con una partitura gráfica en tiempo real, que se genera directamente de datos de movimientos y gestos. La partitura muestra diferentes tipos de gestos que los intérpretes deben seguir e imitar. La obra fue creada durante la residencia de Dori en Phonos."

Biografias

JESPER PEDERSEN es un compositor, intérprete, y educador que vive en Reykjavik. Jesper crea música electroacústica, obras para instrumentos musicales tradicionales y instrumentos experimentales caseros, actuaciones, instalaciones, y más. Trabaja con tecnología de medios interactivos mediante el uso de notación musical animada experimental en tiempo real. Muchas de sus obras tienen un componente visual o performativo que a menudo invoca una ingenuidad lúdica, tontería, y humor. Jesper tiene una maestría en Tecnología Musical de la Universidad de Aalborg en Dinamarca. Es profesor de composición en nuevos medios en la Universidad de las Artes de Islandia, y de música electrónica en la Escuela de Música Kópavogur. (www.slatur.is/jesper)

DAVID KIM-BOYLE es un compositor e investigador australiano. Su práctica creativa explora las posibilidades musicales complejos de formas abiertas y no lineales y su visualización en partituras gráficas generativas multidimensionales. Sus proyectos recientes se centran en partituras holográficas en 3D con Microsoft HoloLens, y investigaciones sobre estrategias de desarrollo y diseño para aplicaciones de música de realidad aumentada. Tiene un doctorado en Composición de SUNY Buffalo, y actualmente es el Director de Tecnología y un Asociado Honorario en Composición en el Conservatorio de Música de Sydney, en la Universidad de Sydney. (www.davidkimboyle.net)

RYAN ROSS SMITH es compositor, intérprete, diseñador de sonido, ingeniero, y educador. Como diseñador y ingeniero de sonido, Smith ha producido una variedad de obras, como proyectos para ABC ("Drowned Alive" de David Blaine), Kassen Brothers Production (la banda sonora de "Puncture") y Studio360 de WNYC. Además ha trabajado como ingeniero de tonos de llamada. Smith también es conocido por su trabajo con notación animado de música, y la investigación de su doctorado está archivado en animatednotation.com. Actualmente es profesor de Composición y Artes Sonoras en la Universidad de Monash en Melbourne, Australia. (www.ryanrosssmith.com)

El trabajo de GIL DORI abarca actividades artísticas, empresariales, y académicas. La mayoría de sus composiciones recientes se originan en la investigación artística centrada en la notación gráfica en tiempo real y el estudio del timbre. También cofundó la Association EyeHarp, una start-up cooperativa para desarrollar instrumentos digitales accesibles con sede en Barcelona. Además, Gil enseña música electrónica y diseño de sonido para videojuegos en la Universidad Ben-Gurion, Israel. Tiene un doctorado en Composición de Arizona State University. (www.gildori.com)

ERICA WISE, ganadora del Concurso de Violonchelo Nakachimi, goza de una carrera versátil como músico de cámara y orquesta, solista, y profesora. Es miembro fundador del cuarteto Dalia Quartet, y de FUNKTION, un conjunto de cámara contemporánea con sede en Barcelona. Consiguió su licenciatura en Música en el Conservatorio Peabody y una maestría en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, graduándose con Distinción en Interpretación. Como becaria de Harriet HaleWoolley, estudió violonchelo barroco en París con David Simpson. Actualmente es profesora de chelo y música de cámara en el Conservatorio Superior de Música del Liceu en Barcelona. (www.ericawise.com)

ILONA SCHNEIDER estudia canto en el Conservatorio Nacional de Versalles, donde obtiene el primer premio en 2008. Su registro de soprano coloratura le ha permitido interpretar obras como Carmina Burana, de Carl Orff y La Flauta Mágica, de Mozart. Interpreta el Cant de la Sybil·la en el acto institucional de la Diada de Catalunya en 2015 y participa regularmente en performances, soundpainting e improvisaciones de distintos formatos. (www.ilonaschneider.wordpress.com)

con la colaboración de:

y el apoyo de: