La Universitat Pompeu Fabra serà la seu del I Congrés Internacional Mutacions del Gest al Cinema Europeu Contemporani, organitzat pel grup de recerca CINEMA (Col·lectiu d'Investigació i Estètica dels Mitjans Audiovisuals), l' OCEC (Observatori de Cinema Europeu Contemporani) i el Departament de Comunicació de la UPF.

La trobada, que analitzarà les imatges del cinema europeu contemporani a partir de la supervivència del gest, té la intenció d'esdevenir un punt de referència per a la recerca en aquest àmbit, i transcorrerà del 31 de maig al 2 de juny a l'auditori del campus de Poblenou.

La inauguració tindrà lloc el 31 de maig a les 9.30 hores, amb les intervencions dels professors del Departament de Comunicació de la UPF Xavier Pérez, coordinador del grup de recerca CINEMA, i Ivan Pintor, coordinador general del congrés. Seguidament, Xavier Antich, filòsof i professor d'estètica de la Universitat de Girona, pronunciarà la primera ponència marc "Variacions i intermitències sobre el gest: la mirada que fuig, la mà que ja no pren".

En el congrés, obert al públic en general però adreçat sobretot a estudiants de grau i postgrau, llicenciats, professors, investigadors i professionals de l'àmbit de la comunicació i de l'estètica audiovisual, hi és notòria l'empremta de la Mostra Internacional de Cinema Contemporani (MICEC) que durant quatre edicions (2005-2008) va organitzar Domènec Font, catedràtic de Teoria i Historia del Cinema de la UPF i degà dels Estudis de Comunicació Audiovisual de la UPF (2004-2008), que va morir fa poc més d'un any. És per això que aquest esdeveniment és el marc ideal per fer-li un homenatge i per acollir la presentació de la seva obra pòstuma, Cuerpo a cuerpo. Radiografías del cine contemporáneo.

Un fòrum dels principals estudiosos del cinema europeu

Durant tres dies, cineastes, teòrics, pensadors i acadèmics situats a l'avantguarda en la recerca en aquest àmbit reflexionaran al voltant del gest cinematogràfic, que es caracteritza en primer lloc per la transmissió (d'on procedeix cada gest? Com es crea?) i que és una de les maneres d'atendre tant la relació entre cineasta i actor, com també la història del cinema concebuda com una fàbrica gestual, capaç de recollir els gestos de la societat i de crear-ne de nous.

Dins del programa del congrés, que tindrà servei de traducció simultània, destaca la presència a la UPF de noms com ara Victor Stoichita, una de les figures més rellevants dins l'estètica i l'estudi de la pintura a escala mundial; Alain Bergala, teòric cinematogràfic i figura central en l'ensenyament del cinema, o Nicole Brenez, crítica i teòrica central en l'estudi del cinema europeu.

També hi assistiran Gino Frezza, estudiós del cinema italià i la cultura popular; Raffaele Pinto, expert en Dant i la seva relació amb el cinema; Oskana Bulgakova i Dietmar Hochmuth, estudiosos del gest en la tradició soviètica; Adrian Martin, prestigiós crític australià i Carlos Losilla, professor del Departament de Comunicació de la UPF i col·laborador habitual de Caimán Cuadernos de cine i Cultura/s de La Vanguardia.

Tots plegats, a partir de ponències marc, comunicacions i debats, intentaran respondre a preguntes com ara si existeixen uns gests contemporanis del cinema europeu; quin és el seu vincle amb la tradició, tant del cinema europeu com del cinema clàssic nord-americà; com plantegen els diferents cinemes europeus la relació entre el cineasta i l'actor en la creació d'aquesta gestualitat contemporània o si és possible reconèixer un horitzó imaginari europeu comú a partir dels seus gests.

Presentació del llibre pòstum de Domènec Font, un atles de les tendències estètiques del cinema contemporani

Un dels actes centrals del congrés serà la presentació del llibre Cuerpo a cuerpo. Radiografías del cine contemporáneo, una obra pòstuma i inèdita de Domènec Font  Blanch (1950-2011), editada per Galaxia Gutenberg, que aborda la corporeïtat en el cinema contemporani des dels seus diferents vessants.

Josep Joan Moreso, rector de la UPF, presidirà aquest acte-homenatge, que tindrà lloc el 31 de maig, a les 12.45 hores. En el seu decurs, el professor Carlos Losilla, la persona que va fer la feina d'edició del llibre (Domènec Font el va deixar pràcticament enllestit, però sense temps d'ultimar les revisions finals) farà una introducció sobre el seu contingut. Seguidament, Miguel Morey, catedràtic de Filosofia de la UB, i el cineasta Javier Maqua, amics del catedràtic, efectuaran una glossa de l'obra des de les seves respectives visions.

Domènec Font, que va escriure el llibre durant el temps que va durar la seva malaltia, resumeix tota la recerca que en els darrers anys va desenvolupar al voltant del cinema contemporani, un dels eixos vertebradors del grup de recerca CINEMA, que ell mateix fa fundar i coordinava. L'obra (de més de 600 pàgines), elaborada amb l'ambició de convertir-se en un veritable punt de referència en la bibliografia internacional, constitueix un atles complet de les principals tendències estètiques del cinema contemporani.

Com en anteriors treballs de Domènec Font, el bagatge filosòfic i la reflexió estètica es conjuminen amb anàlisis detallades d'obres cinematogràfiques de referència i de directors de diferents països, com ara Stanley Kubrick, Lars Von Trier, Jean Luc Godard, David Lynch, David Cronenberg, Pedro Almodóvar, Tsai Min Liang o Apichatpong Weeresathakul, entre molts d'altres.

Les metamorfosis en la utilització del cos humà en el cinema contemporani és el fil comú d'aquest treball de recerca: el cinema hi apareix com el laboratori ideal per a la investigació sobre el cos, sobre els contactes que estableix amb altres cossos, els seus enfrontaments, la seva soledat i decadència, però també sobre la seva situació en els nous paisatges postindustrials, la seva relació amb la tecnologia o sobre les fusions que es veu obligat a realitzar per a sobreviure. L'autor no amaga que, en el procés d'elaboració, s'enfronta ell també a un procés de malaltia i vivència crítica del propi cos, que el porta a emmirallar l'escriptura en la pròpia experiència personal.

Un taller de cinema en directe i una master class al voltant del gest

Com que la construcció del gest cinematogràfic només pot entendre's en l'acte de la filmació, el programa del congrés ha inclòs un taller titulat " El rostre de l'actor com a eina de la narració cinematogràfica", en el qual el cineasta Mariano Llinás treballarà en directe amb l'actriu Laura Paredes. Llinás és el director de dues de les pel·lícules amb més ressò en el circuit mundial dels festivals en els darrers anys, Balnearios (2002) i Historias extraordinarias (2008), una pel·lícula de culte sense distribució al nostre país que es projectarà en el marc de la trobada.

Un altra activitat a destacar és la master class que impartirà el cineasta francès Philippe Grandrieux, autor de pel·lícules com ara La vie nouvelle (2002) i Un lac (2008), i que a més, presentarà el seu darrer treball, Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution, al voltant de la figura de Masao Adachi, un dels cineastes japonesos més fascinants i desconeguts a Occident.