A través de la práctica artística, también es posible hacer investigación científica, o dicho de otro modo, se puede ser artista e investigador a la vez. Esta metodología de investigación a través de la práctica, que va más allá de los paradigmas de investigación tradicionales, es el tema central de la muestra que se puede visitar en la Galería Área Tallers del campus del Poblenou de la UPF hasta el próximo 10 de abril.

La exposición, titulada “Investigación a través de la práctica. Proceso creativo, bloques de notas e indagación teórica", se inauguró el pasado 24 de enero. Su presentación fue a cargo de Jordi Balló, director del Departamento de Comunicación, y su comisaria, Matilde Obradors, artista, profesora, investigadora y responsable del ámbito de Cultura de este mismo departamento.

La muestra permite descubrir una metodología de investigación transformadora, sustentada y llevada a la práctica por teóricos e investigadores-artistas desde medios de los años ochenta del siglo XX. En 1984, se inauguró uno de los primeros programas de doctorado de investigación artística en Australia, mientras que en Europa surgieron las primeras iniciativas que seguían esta metodología en la década de los 1990. En Cataluña y España, está todavía escasamente implantada. 

Esencialmente, se trata de una metodología que genera conocimiento a través de la experiencia y que no se asume la máxima de los paradigmas de investigación tradicionales, según la cual hay una separación entre el sujeto y el objeto. En palabras de la comisaria de la exposición, Matilde Obradors, “si partimos de la base que el investigador siempre se involucra en el proceso (emociones, sentimientos, creencias…), es mejor tenerlo en cuenta y no dejar que estas posibles influencias operen sin saber en qué medida y de qué manera lo hacen”.

El análisis de la propia obra artística también puede ser científico

Otras características de esta metodología son la interdisciplinariedad y la autoreflexividad sobre la propia investigación teórica y práctica -indisociables la una de la otra-, que se puede acabar materializando en una obra artística. También se considera que el análisis de la propia obra artística puede ser científico y tiene valor significativo.

Esta metodología quiere rebatir algunas reticencias y prejuicios todavía presentes en el mundo de la investigación. Como se visualiza en uno de los paneles de la exposición, la metodología de la investigación a través de la práctica se enfrenta a las máximas positivistas que defienden que el artista no puede ser investigador a la vez, porque no se puede ser sujeto y objeto de la investigación simultáneamente; que, si se sitúa como investigador, pierde la creatividad; o que consideran que las emociones van en detrimento de la cientificidad.

En la exposición, también se pueden descubrir diferentes maneras de llevar a la práctica esta metodología. Durante el proceso de investigación-creación, se puede elaborar un diario de la práctica artística, para recoger todos los elementos externos que van interviniendo en la toma de decisiones y el proceso de generación de ideas. También puede ser útil elaborar una autobiografía, a partir de bloques de notas o de la compilación de todo el material consultado y elaborado, para revisar y hacer balance del proceso de investigación y creación. Existe la opción de partir de preguntas de investigación e hipótesis concretas, pero también de no hacerlo y únicamente definir objetivos de investigación, o bien partir de un planteamiento totalmente abierto, en el que el desarrollo teórico y práctico anden de la mano y cada fase se plantee en función de la experiencia y resultados del anterior.

El estudio de caso que presenta la exposición: la tesis doctoral de la artista Diana Coca

Desde la metodología de la práctica artística como investigación, Diana Coca (Palma de Mallorca, 1977) desarrolla su tesis doctoral: “Corporeidades al límite. El cuerpo femenino como territorio fronterizo desde la práctica artística como investigación”. En esta investigación, hace una aproximación teórico-práctica sobre la representación del cuerpo femenino en la creación artística. Trabaja a partir del cuerpo de la mujer, que concibe como espacio liminal, de frontera, tráfico, peligro, transgresión e intermediación. Emprende un proceso de investigación sin hipótesis, pero partiendo de objetivos y preguntas de investigación muy definidos. Analiza los bloques de notas que han acompañado la generación de su trabajo artístico, las fotoperformances Where is Diana? (2013-2015), que desarrolló en las fronteras de Tijuana, Ciudad de México y Pekín; y contrasta los resultados con las críticas y los artículos que los expertos han hecho de su trabajo artístico. Todo para aportar conocimiento sobre el proceso creativo.

La exposición está organizada por el Departamento de Comunicación de la UPF y es fruto de la investigación realizada dentro del grupo Digidoc  (Documentación digital y comunicación interactiva), financiado por la AGAUR (Generalitat de Catalunya) y con la colaboración del Departamento de Humanidades de la UPF.