Para culminar las actividades del +RAIN Film Fest, los días 15 y 16 de junio, en el marco del Sónar +D, tuvo lugar el AI & WEB3 Creatives Summit, un espacio coorganizado conjuntamente por Sónar+D y UPF Ventures, que se enmarcaba, también, en la Semana de la Transferencia de Conocimiento del NODE UPF. El evento reunió a empresas emergentes, investigadores, creadores y representantes de las industrias culturales y creativas para compartir inspiración y debate en torno al impacto que supone la irrupción de las tecnologías digitales en el mundo de las artes.

Teresa Roig: "nuestra presencia en el Sónar es un reflejo del espíritu pionero y de vanguardia de nuestra Universidad, donde investigadores, académicos y talento emergente y emprendedor trabajan con una estrecha vinculación y un compromiso con el entorno social y empresarial”.

El Sónar+D es un congreso multidisciplinar que pone en común a artistas, investigadores, emprendedores, innovadores y líderes del mundo empresarial para convertirse en un nodo de conexión entre los diferentes agentes del mundo de la creatividad y las nuevas tecnologías. UPF Ventures y la Universidad Pompeu Fabra, altamente comprometidas con la labor de transferencia, comparten el espíritu y misión del Sónar+D. Ambas entidades tienen como misión, en su día a día, impulsar la vinculación de la universidad con la sociedad y el progreso social y económico, generando espacios de diálogo e interacción. Su capacidad de valorizar la investigación basada en oportunidades empresariales ha sido un elemento clave en la definición y organización del AI & Web3 Creatives Summit. Teresa Roig, directora del Summit y vinculada a UPF Ventures, comenta que "nuestra presencia en el Sónar es un reflejo del espíritu pionero y de vanguardia de nuestra Universidad, donde investigadores, académicos y talento emergente y emprendedor trabajan con una estrecha vinculación y un compromiso con el entorno social y empresarial”.

La primera edición de este foro fue un éxito, y así lo avaló su público con aforo completo en casi todas las sesiones. Un suceso alineado con la elevada participación que vivió el festival en general, que en su 30 aniversario, logró reunir a más de 120.000 asistentes, de los que 51.000 corresponden al Sónar+D, según datos de la dirección del festival.

Roc Parés: “La pluralidad de visiones sobre la creación contemporánea y su convergencia con las tecnologías digitales emergentes, compusieron un artefacto caleidoscópico coloreado por una docena de presentaciones internacionales y por cuatro coloquios en los que se debatieron algunas de las ideas más innovadoras sobre el educación, la investigación, la experimentación, la producción, la difusión y la recepción cultural de nuestro tiempo.”

Durante dos jornadas se presentaron diversas propuestas innovadoras entre charlas y debates, centradas en cuatro ejes: cine e IA, música e IA, medios expandidos y creatividad y web 3. Creadores y expertos de todo el mundo, abordaron desde las distintas perspectivas los retos creativos, industriales y éticos que comporta el uso de la inteligencia artificial y las tecnologías emergentes. Entre todos los profesionales que participaron, había también una elevada presencia de talento local, y entre ellos un buen número de investigadores y emprendedores de la Universidad Pompeu Fabra, como Roc Parés, artista investigador del Departamento de Comunicación de la UPF y miembro del Comité asesor del Summit. Parés destaca que “La pluralidad de visiones sobre la creación contemporánea y su convergencia con las tecnologías digitales emergentes, compusieron un artefacto caleidoscópico coloreado por una docena de presentaciones internacionales y por cuatro coloquios en los que se debatieron algunas de las ideas más innovadoras sobre el educación, la investigación, la experimentación, la producción, la difusión y la recepción cultural de nuestro tiempo.”

Este foro ha sido una gran oportunidad para experimentar y descubrir las últimas novedades tecnológicas y herramientas digitales para la industria cultural, proyectos de investigación aplicada y creativos. Sin duda, las aportaciones de los ponentes han servido para analizar de forma transversal el impacto de la inteligencia artificial en esta industria y para reflexionar sobre el presente y futuro inmediato. Fruto de las diversas opiniones, se ha evidenciado que la agencia y responsabilidad humana es clave para una investigación aplicada y artística que permita desarticular el discurso sistémico de miedo o admiración por las innovaciones tecnológicas.

El programa se dividió en cuatro sesiones para abordar de forma específica cada uno de los ejes culturales mencionados. Unos ámbitos en los que la tecnología está tomando fuerza y ​​está cambiando rápidamente el panorama de la esfera creativa, productiva y de consumo. Todas las sesiones fueron conducidas por profesores e investigadores de la Universidad Pompeu Fabra y se iniciaron con una talk inspiradora de una persona referente en el sector.

Cine & IA, nuevas formas de narrativa y de creación audiovisual

El foro arrancó con la sesión de Cine&IA, un rotundo éxito. El público quedó cautivado con los últimos avances que se están integrando en el mundo de la edición audiovisual, unas novedades que empoderan a los usuarios y abren un amplio abanico de posibilidades en la generación de vídeos. Los ponentes de esta sesión, profesionales pioneros en este campo, atrajeron a muchos de sus seguidores que no querían perderse las últimas innovaciones.

Entre ellos, destacamos Cristóbal Valenzuela, CEO y cofundador de Runway, una plataforma con más de 30 herramientas de inteligencia artificial diseñadas para idear, generar y editar contenidos audiovisuales, para investigar e innovar en el campo de las artes, el entretenimiento y la creatividad humana. Valenzuela presentó el Gen-2, la nueva herramienta para generar vídeos completamente nuevos a partir de descripción de texto e imágenes. Una evolución de Gen-1, que es capaz de transformar cualquier vídeo a través de descripciones textuales, que ha supuesto un gran salto al permitir generar un vídeo desde cero optimizando el proceso de edición y mejorando la eficiencia. Su carácter intuitivo y sus buenos resultados hace que arrastre ya a muchos seguidores por la red.

Durante esta sesión también pudimos conocer a tres start-ups que se están haciendo un hueco en el mercado: Artefacto, un laboratorio de investigación aplicada para la creación cinematográfica con herramientas computacionales; Quantic Brains Technologies, una plataforma que a través de la IA permite generar guiones y voces para vídeos y videojuegos; y Fermat, una pizarra virtual colaborativa impulsada por IA que ayuda a los usuarios a liberar su creatividad y a colaborar con otros para dar vida a sus ideas. Las tres presentaciones despertaron un gran interés entre el público, que con una actitud participativa aportó también ideas sobre algunos de los vídeos que se proyectaron

La sesión Cine & IA concluyó con el coloquio "AI & film: challenges and opportunities for creators and producers" moderado por Anna Giralt, cineasta e investigadora UPF, en el que participaron Cristóbal Valenzuela, Bill Cusick, director creativo en Stability AI y Mayte Hidalgo, responsable del Centro de Innovación y IA del grupo Mediapro. Se reflexionó sobre las oportunidades creativas que comporta esta tecnología y se planteó si estamos ante un nuevo medio o herramienta. También se profundizó en los retos más importantes que plantea ahora mismo a nivel ético, político, legal y creativo la disrupción de la IA en sus tareas creativas.

Music&IA, composición musical sin límites

La segunda sesión abordó la relación entre la IA y la música, de la mano de profesionales como Frederic Font, investigador senior del Music Technology Group de la UPF, y Nao Tokui, artista y DJ, investigador y fundador de Vamos, un estudio creativo de IA con sede en Tokio.

Pudimos conocer tres proyectos artísticos y emprendedores que focalizan su investigación al superar los límites actuales de las herramientas de producción musical:  SkyNote, liderada por Rafel Ramírez, investigador del Departamento de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones de la UPF, un sistema que tiene por objetivo facilitar el aprendizaje de instrumentos musicales mostrando en tiempo real diferentes parámetros de la interpretación como la entonación, la calidad del sonido, los tempos, la expresividad o la posición del cuerpo; “El secreto de Ariadna”, ópera creada en colaboración con IA por Pere Peries, autor y compositor musical; i AIB Beatz, una plataforma para la cocreación de música, con inteligencia artificial, de forma sencilla y sin necesidad de conocimientos musicales, impulsada por Adrián Liguerre y José Ramón Beltrán.

Las diferentes propuestas llamaron la atención de la audiencia pero el público quedó cautivado con la presentación del proyecto "El secreto de Ariadna". Peries, un creador que lleva años aplicando la inteligencia musical en el campo de la música, ahora plantea la posibilidad de desarrollar una ópera haciendo uso de la inteligencia artificial. La audiencia pudo conocer de cerca el proceso de creación y ver una degustación del resultado.

La sesión de Music & IA acabó con el coloquio titulado "The Sound of Uncertaintly", donde Nao Tokui, artista y DJ, Yotam Man, artista y desarrollador, y Nicolas Obin, investigador, los tres con una larga experiencia en el uso de inteligencia artificial, discutieron sobre cómo la IA afecta (y afectará) al mundo de la música, desde la creación musical y cómo la IA puede transformar su proceso creativo, hasta el rol de las audiencias musicales y cómo éstas también pueden determinar el impacto real de la IA en el sector.

Expanded Media, simbiosis entre el arte y la tecnología

La segunda jornada inició con una sesión para explorar nuevas posibilidades tecnológicas y conceptuales en el ámbito artístico que se expanden más allá de los límites convencionales de los medios tradicionales como el cine, la televisión o la literatura.

Mónica Rikic, artista electrónica y premio nacional de Cultura de Cataluña en 2021, dio el pistoletazo de salida de esta sesión presentando su obra y planteando sus objetivos como artista. Propuso una interesante reflexión sobre la investigación artística como posibilidad para desarticular la dicotomía del discurso sistémico sometido a la actualidad que nos mantiene atrapados entre el miedo y la fascinación por las innovaciones tecnológicas. Defendió el "cacharreo” y apeló a la memoria de la disrupción que supuso la digitalización en el arte para tener herramientas para abordar socialmente las posibilidades e implicaciones de las nuevas tecnologías emergentes como la inteligencia artificial generativa.

Durante la mesa redonda posterior, bajo el título "Expanded Media for our extended cognition", Rikic, junto a Roc Parés como moderador; Andrea Guzman, experta en comunicación humano-máquina; y Pau Garcia, fundador de Domestic Data Streamers, reflexionaron sobre cognición extendida. En el debate surgieron dos interesantes reflexiones sobre la autoría de las obras cuando interviene la IA y la deslocalización del arte que impone la IA. En cuanto a la autoría, los ponentes reafirmaron el papel del artista como autor, entendiendo a la IA como herramientas que aceleran los procesos creativos pero sin quitar mérito al autor. Y en cuanto a la deslocalización, el uso de la red como espacio de experimentación y producción artística hace que el arte adquiera un carácter global en el que se pierde la tradicional relación artista-espacio.

En esta sesión también conocimos proyectos innovadores de investigación aplicada en este ámbito: EMIL, European Media and Immersion Lab, de Narcís Parés, investigador del Departamento de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones de la UPF (DTIC), una red europea de laboratorios de realidad extendida; Muse Scene Lab, de Luis Parra, una EdTech que ofrece una herramienta para la práctica musical a través de la realidad virtual y aumentada, para cantar o tocar con una orquesta o banda virtual; y Slowly Fading into Data, de Albert Barqué-Duran, un proyecto de investigación artística sobre identidades sintéticas.

Web3 y Creatividad

La última sesión del Summit exploró cómo la inteligencia artificial y el web3 están revolucionando las industrias culturales, de forma que constantemente se amplía el abanico de nuevas posibilidades creativas.

Vanesa Daza, vicerrectora de Transferencia de Conocimiento de la UPF y profesora agregada del DTIC con investigación en los campos de criptografía y blockchain, presentó tres proyectos emprendedores, uno de ellos de la UPF, que han desarrollado una solución innovadora bajo web3, y que basan su actividad en el blockchain: Union Avatars, una herramienta que ofrece una interoperabilidad completa del metaverso a través de una plataforma de creación, gestión y distribución de identidades; Blockets, start-up de la UPF, que ha desarrollado un marketplace para eventos culturales; y OPENFORT, una herramienta que simplifica las interacciones monetarias entre desarrolladores de videojuegos y usuarios finales; reduciendo costes de transferencias y abriendo nuevas vías de monitorización.

La sesión cerró con el coloquio: "Token-Gating: The innovative approach to fostering communities around the cultural and creatives industries", donde se debatió sobre transparencia, propiedad y accesibilidad.

El Summit, un nexo en común entre emprendedores, creadores, inversores y profesionales

Las cuatro sesiones del Summit han dado pie a un espacio de reflexión e interacción entre los diferentes actores implicados en las industrias culturales, promoviendo así uno de los principales objetivos de este evento, convertirse en un foco de nuevas relaciones y semilla de iniciativas y proyectos.

De esta forma, también se ha visibilizado el sector cultural como un sector con mucho potencial en el ámbito de la innovación y la investigación. El uso de las nuevas tecnologías en el sector de las industrias culturales ha disparado la creación de nuevos modelos de negocio y la reinvención de los modelos existentes, lo que ayudará a seguir desarrollando este sector y a hacer crecer su peso en la economía del país.

El futuro de la inteligencia artificial es todavía incierto, pero la realidad es que está propiciando el desarrollo de nuevas herramientas innovadoras que, combinadas con las habilidades y capacidades artísticas, permiten crear experiencias artísticas y narrativas únicas, y con unas expectativas cada vez mayores.
 

NODE UPF y UPF Ventures, impulsando la transferencia de conocimiento

El programa NODE UPF quiere dar visibilidad y proyección a todas las acciones de transferencia que se llevan a cabo en la Universidad, entre ellas las iniciativas impulsadas por UPF Ventures, que a través del acompañamiento de start-ups y spin-offs transforma la investigación líder en negocios de impacto, creando relaciones bidireccionales entre la empresa y el mundo académico.