BIRD IN A CAGE (2018 ) [17'] obra multimedia per a viola, electrònica i entorn digital immersiu

Co-creació de Alexander Vert (composició, electrònica), Odile Auboin (interpretació, escriptura instrumental, improvisació) i Thomas Penanguer (artista visual).

Inspirada en el simbolisme de l'ocell des de diversos angles (tradició egípcia, psicoanàlisi i altres metàfores), aquesta obra ofereix un univers expressiu i íntim en el qual la intèrpret es comunica amb les diferents formes d'entitats d'ocell. Una mirada des de l'interior o una finestra oberta a l'ànima del músic, aquest animal celeste per excel·lència, representa sovint nostres més altes aspiracions, la nostra part espiritual però també, com en la tradició egípcia, el Ba (un ocell amb cap humà que abandona el cos en el moment de la mort) l'ànima del somiador.

IRIJORI (2020) [20'] per a viola, plat i electrònica

Por Grégoire Simon. Viola: Odile Auboin.

Irijori és una peça per a un intèrpret en la qual un micròfon amplifica la superfície del platet, revelant així, com a través d'un efecte de zoom d'àudio, les subtileses ocultes i les complexes vibracions del metall. Inserint-se en aquestes ressonàncies, la viola, proveïda d'un sordina metàl·lica, entra en diàleg amb el platet fixant textures sonores d'intensitats variables, buscant vibracions microtonales i proto-melodies. Segueix després, com a contrapartida en el món rítmic de les sempre canviants vibracions harmòniques del platet, un moviment perpetu fet de seqüències de cèl·lules rítmiques irregulars, que recorden la interpretació sincopada dels platerets de jazz o de la música electrònica. Irijori ( 이리저리 ) significa anada i volta en coreà.

Biografies

Ensemble Flashback. Creat en 2012 per Alexander Vert, el Ensemble Flashback és un conjunt musical francès que inclou intèrprets, compositors, artistes visuals i investigadors de música per ordinador amb l'objectiu comú de secundar i promoure la música d'avui, incloent el seu enfocament de les noves tecnologies. Centrat fonamentalment en diverses expressions dirigides a un públic ampli, el grup duu a terme diverses activitats com la creació, la distribució, la recerca i el desenvolupament en l'àmbit de la música contemporània, les arts digitals, el vídeo i les arts escèniques. També organitza activitats culturals i de formació entorn dels projectes que duu a terme (classes magistrals, tallers, seminaris...) a nivell internacional.

Compositor des de fa més de 20 anys, Alexander Vert és també el director del conjunt Flashback, un conjunt dedicat a la música d'avui i a les noves tecnologies que va crear en 2012. El seu llenguatge musical es basa en la música tradicional, que ha escoltat i gravat durant els seus nombrosos viatges (l'Índia, Austràlia, el Japó, Amèrica del Sud...), així com en la cultura pop de la qual procedeix i en la música occidental contemporània. El seu repertori, consistent en més de seixanta obres fins avui (peces mixtes, electroacústiques i instrumentals, multimèdia) és interpretat a nivell internacional (la Xina, Espanya, Anglaterra, Suïssa, Alemanya, el Japó...). Des de 2015, és co-responsable del projecte de recerca "GeKiPe" (Gesti, Kinect i Percussió) del Flashback Ensemble, realitzat en col·laboració amb la Haute Ecole de Musique de Genève (CH) i el IRCAM (FR). Com a tal, compon per al projecte "GeKiPe" i desenvolupa accions culturals entorn de l'enregistrament gestual en conservatoris, escoles i col·legis. Des de 2015, Alexander Vert és també professor de creació sonora i de música contemporània en el CRR de Perpinyà.

Odile Auboin (viola) va guanyar dos primers premis (viola i música de cambra) en el Conservatori de París en 1991. Guanyadora de les beques de recerca Lavoisier del Ministeri d'Afers exteriors i d'una beca de perfeccionament del Ministeri de Cultura, va estudiar en la Universitat de Yale (els EUA), i després va perfeccionar els seus coneixements amb Bruno Giuranna en la Fundació Stauffer de Cremona (Itàlia). És llorejada del Concurs Internacional de Roma (Bucchi). En 1995, es va unir al Ensemble Intercontemporain. El seu interès per la creació i la seva posició com a solista del Ensemble intercontemporain li permeten treballar estretament amb els grans compositors de la segona meitat del segle XX, com György Kurtág i Boulez, amb qui va gravar Le Marteau sans Maître per a Deutsche Grammophon i va estrenar Anthèmes en el Festival d'Avinyó.

Thomas Pénanguer és artista visual (digital i vídeo) i escenògraf plàstic. Les seves instal·lacions inclouen disseny gràfic, vídeo, creació de titellaires, etc. El seu univers s'apodera de l'espai, les seves creacions gràfiques i de vídeo envaeixen les finestres dels espais públics, barrejant-se amb l'arquitectura; s'integren in situ, jugant amb els espais i les situacions. Thomas Pénanguer utilitza les tècniques creatives actuals amb la voluntat sensible de crear un sentit poètic. Sempre temptat per l'intercanvi de pràctiques i trobades amb artistes de tots els horitzons, multiplica les col·laboracions al llarg de la seva carrera, entre elles: el Flashback Ensemble, La Cie Grand Amour Théâtre, Cie Ala Blanca, Cie Nmara, Cie Wang/Ramirez/Cie Clash 66, Cie Merci Mon Chou, Cie Els Petites Gens.

Nascut a París en 1986, Grégoire Simon viu entre Berlín i París i treballa com a intèrpret (viola i violí) i compositor. Després d'estudiar violí en el CNSM de París i viola en la UdK (Universität der Künste) de Berlín, va ser triat en 2012 com violista en el prestigiós Ensemble Intercontemporain de París. Després de quatre anys enriquidors i nombrosos concerts a tot el món amb aquest conjunt (en particular com a solista amb el Prologui de Gérard Grisey i el concert per a viola de Hugues Dufour, Els Chardons d'après Van Gogh, en la Vaig citar de la Musiqui de París), es va dedicar a la composició i a la música electrònica. El seu Prédèle per a viola i electrònica i el seu espectacle multimèdia Infrarouge (amb els seus grups Yes Soeur! i SUGAR) s'estrenen notablement en 2016 i 2017 en el festival Wien Modern. Conegut pels seus arranjaments originals, és sol·licitat regularment pel Solistenensemble Kaleidoskop de Berlín i per l'Orquestra Mega Express de Andrómeda, dos conjunts amb els quals actua com a violinista o artista electrònic. La meitat del duo electrònic Yes Soeur! Grégoire Simon porta molts anys produint música original per a instal·lacions visuals i espectacles de dansa contemporània per a la Opéra National de Lió, el Ballet Nacional de Marsella, el Palais de Chaillot i el Tanzhaus de Düsseldorf, entre altres.

En col·laboració amb:

 amb suport de: