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(05/12/18) Concierto con obras multicanal de El Sindicato de Altavoces

(05/12/18) Concierto con obras multicanal de El Sindicato de Altavoces

Miércoles 5 de Diciembre, 20 h. Sala Aranyó (Campus UPF Poblenou, Roc Boronat 138), entrada gratuita

28.11.2018

"El Sindicato de Altavoces" hace referencia tanto a la orquesta de altavoces que Pablo Fredes ha ido construyendo, ampliando y mejorando desde hace más de una década, así como a los conciertos que bajo el mismo apelativo se realizan con frecuencia trimestral en Phonos.

 

10:00 a 14:00 - El Sindicato Abierto

Esta temporada, además de los conciertos de El Sindicato de Altavoces (20 h.), en las mañanas de los conciertos abriremos nuestro "acusmónium sindical" (de 10 a 14) a todas aquellas personas que deseen escuchar sus piezas o ideas en este entorno multicanal. Imprescindible contactar/pre-reservar con antelación

 

20:00 - Difusión de obras por El Sindicato de Altavoces

  • Carlos Alberto Vázquez: Hommage à Varèse

  • Francesc Llompart Pons: Nivulat nivulat

  • Leonardo Espejo-Santis: Amulpüllün - Introito

  • Octavi Rumbau: Aljub music

 


Comentarios a las obras

Vázquez: "Al compositor francés Edgard Varèse se la ha llamado el padre de la música electrónica (electroacústica). Esto es así ya que desde principios del siglo XX fue un visionario de cómo la tecnología se debía unir a la música para de esta forma superar las limitaciones que presentaban los instrumentos tradicionales. Lamentablemente las ideas de Varèse cayeron en oídos sordos y no fue hasta bastante tarde en su vida que pudo crear una obra de este tipo. Se trata del Poème Electronique, una obra creada para el pabellón de la Phillips para la Exposición Universal de Bruselas del 1958. El edificio fue diseñado por el genial arquitecto Le Corbusier y la música de Varèse se escuchaba por cientos de altavoces a la vez que se proyectaban imágenes. Esta obra es un humilde homenaje a ese destacado compositor. A tales efectos se citan 8 pequeños fragmentos del Poème Electronique que suponen a la vez 8 diferentes secciones dentro de las cuales ocurren variantes de diferentes motivos sonoros. La mayoría de las fuentes sonoras son resonancias y reverberaciones de muestras provenientes de recursos muy variados como lo son Inti Illimani, The Allman Brothers, John Coltrane y sonidos tubulares entre otros."

Llompart: "Nivulat nivulat es una pieza creada a partir de una grabación en cinta de cassette que data de cuando era un niño pequeño y en la que estoy hablando pero tan solo digo "nivulat nivulat", un drone que se extiende a lo largo de toda la pieza. Como este es el único material, la pieza está inundada de los sonidos y ruidos propios de la cinta magnética pero al mismo tiempo el procesado digital se deja escuchar, creando una yuxtaposición entre el presente y el pasado."

Rumbau: "En Aljub music (2014), el feedback actúa como elemento generador a través del modelaje de sonidos puros. El discurso musical se articula en un contexto de immersión sonora con la intención que el paso del tiempo deriva en una construcción espacial para constituir así un viaje táctil para un territorio sonoro en permanente organicidad. Aljub music es una pieza multicanal octofónica y ha sido creada con el software MaxMSP."

 

Los Compositores

Carlos Alberto Vázquez. Su ópera La Mina de Oro y su Requiem Domesticus constituyen al momento, las dos obras más grandes y abarcadoras compuestas y presentadas por compositor puertorriqueño alguno. Vázquez realizó estudios de composición en las Universidades de Puerto Rico, Pittsburgh – en donde se recibió de Maestría en composición - y Nueva York, y más tarde obtuvo el doctorado en la Sorbona, presentando una tesis sobre la canción de arte contemporánea en Puerto Rico.. Su amplio y variado catálogo de obras es continuamente interpretado internacionalmente. Ha recibido premios y reconocimientos por parte de prestigiosas instituciones. Es catedrático jubilado de la Universidad de Puerto Rico, donde laboró por espacio de 33 años. Es pionero en su país y principal exponente de la música electroacústica siendo por 30 años, Director del Centro de Tecnología Aplicada a la Música de la UPR. Ha dictado conferencias y ofrecido talleres y clases magistrales en en variados centros educativos de EE.UU. el Caribe y Europa. Artista en residencia en la Bogliasco Foundation de Italia, la Fundación Valparaíso de España, el LIEM de España, el CMMAS de México y Kean University de New Jersey. Ha sido comisionado por el Festival Casals, la OSPR, la Univesidad de Puerrto Rico y el Consejo Iberoamericano de Música entre otros y continuamente recibe el encargo de obras por parte de destacados intérpretes y agrupaciones musicales. Es miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte, fundador y primer presidente de la Asociación Nacional de Compositores de Puerto Rico y fundador y Director Ejecutivo del Foro de Compositores del Caribe. Su música ha sido grabada en los sellos Leonardo Músic Journal, Albany Records, Foro de Compositores del Caribe, CaribNet, Computer Music Journal, Parma Recording y MSR Classic. En la actualidad reside en Barcelona, España.

Francesc Llompart Pons nace en Mahón (Menorca) en 1987. Inicia sus estudios de composición el 2005 en el Esmuc (Barcelona) con Bernat Vivancos y Lasse Thoresen y entre el 2008-2009 estudia con Georg Friedrich Haas durante una estancia de un año en Basilea. Posteriormente, estudia el Máster en Arte Sonoro en la UB y se inicia en la música electroacústica con José Manuel Berenguer. Su música ha sonado en festivales como el “Hilltown New Music Festival” (Irlanda), “Encontre de Compositors” (Mallorca), “Mixtur” (Barcelona), “Zeppelin” (Barcelona), "New York City Electroacoustic Music Festival" (Nueva York), "Ecos Urbanos" (México) y "OUA Electroacoustic Music Festival" (Osaka). Actualmente escribe tanto música electroacústica como instrumental y se divierte en el mundo de la improvisación.

Leonardo Espejo-Santis. Músico catalán de origen chileno, llega a Barcelona en el año 2003. Licenciado en Artes con mención en Guitarra por la Universidad de Chile, después de un recorrido como intérprete, se interesa, a partir del año 2005, en el trabajo com sintetizadores modulares. A travez de contactos con músicos norte americanos y su capacidad autodidacta, se sumerge de plano en la música electroacústica, y en el terreno de la improvisación. Es en el año 2014 a partir de un curso en el IRCAM, impartido por el compositor Benjamin Thigpen, que conoce la institución Musiques et Recherces, descubrimiento que despierta en el interés por la composición acusmática y que marcara su trayectoria profesional. Ha Ha participado ed los conciertos organizados por “Sindicato de Altavoces”. Actualmente estudia composición acusmática con la compositora Annette Vande Gorne.

Octavi Rumbau. Compositor barcelonés cuyo reciente trabajo se concentra en la búsqueda de nuevos espacios sonoros de la interacción entre instrumento y electrónica y en profundizar en la maleabilidad del tiempo musical y sus paradojas. Ha recibido encargos del Auditori de Barcelona, Fundació Tàpies, Laps ensemble, CrossingLines, Festival Mixtur, Ensemble LInks, etc. Es el compositor invitado en el Auditori de Barcelona durante la temporada 2017/2018. Pianista de formación clásica, realiza los estudios de Composición en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP) y en el IRCAM. Ha recibido varias distinciones entre las cuales el premio de Composición Colegio de España y del Instituto de las Artes Escénicas y de la Música 2012. Actualmente es profesor de orquestación en la Escuela Superior de Estudios Musicales de Barcelona Taller de Músics y de electroacústica en el Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares.

 

Gráfica

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