Descripción

La obra del escultor, poeta y ensayista vasco Jorge Oteiza, situada en el período de las vanguardias del siglo XX, en la búsqueda de una raíz cultural vasca y de una voluntad de transformación social, interpela, a través de los años, por lo esencial y radical de su propuesta, al tiempo que constituye una referencia esencial del paisaje estético vasco actual.

En formato de monodrama de una hora aproximada de duración, ‘Oteiza’ expone la voluntad de identidad de un ser, único personaje, que, a través del descubrimiento de un vacío esencial, se encuentra a sí mismo en tanto que estado emergente proyectado en el eje metafísico tierra / cielo. La figura catalizadora del crómlech neolítico -expresión esencial e histórica del vacío como se expresa en su “ley de los cambios” históricos en el arte- es la intersección de ambos ámbitos, y su no resolución, la fuente de drama, acción y proceso transformador. Las materias en torno a las cuales se desarrolla la obra escultórica de Oteiza (hierro, madera, piedra), así como la luz en tanto que modelo metafórico, son la imagen de dicho eje y de su metafísica. Actúan como agentes poéticos primigenios, de los cuales emergen materiales sonoros, texturas, imágenes, signos…

El proyecto desarrolla un trabajo de escritura focalizado en la búsqueda de “cristalizaciones” complejas entre los ámbitos de lo escénico (corporal, lumínico, escenográfico, textual, vocal y sonoro), concretados en torno a dichas materias, a través de un proceso de fragmentación planteado en línea con el iniciado por Oteiza en sus “nociones para una filología vasca de nuestro preindoeuropeo”. La realización electrónica del proyecto se articula en tres ejes de trabajo:

(1) Realización de material sonoro polifónico (secuencias sonoras polifónicas complejas sobre la base de materiales sonoros vinculados con el modelo de percusión resonante y las materias metal, piedra y madera, a partir de secuencias midi elaboradas en Open Music).

(2) Espacialización (generación de trayectorias espaciales de la voz, vinculadas con figuras geométricas derivadas del circulo y del triángulo, temporalmente definidas en la partitura en tanto que parte integrante de la escritura sonora. Generación de imágenes sonoras complejas por espacialización de mixturas instrumentales.)

(3) Procesamiento en vivo (generación de vínculos finos entre las materias instrumentales y vocales y el eje metafísico tierra-cielo en tiempo real).

La asistencia en informática musical, diseño sonoro, realización sonora y electrónica en vivo (estreno) estará a cargo de Ángel Faraldo.

Equipo artístico

Creación música: Juanjo Eslava

Creación texto: Juanjo Eslava

Desarrollo informático musical: Ángel Faraldo

Vestuario: Edurne Ibáñez

Iluminación, escenografía: Koldo Tainta

Video: en proceso de selección

Dirección escénica: Pablo Ramos

Dirección musical: Nacho de Paz

Dirección artística: Juanjo Eslava

Producción: Colectivo artístico E7.2, Fundación Museo Jorge Oteiza, Museo de la Universidad de Navarra, Ópera de cámara de Navarra

Colabora: Phonos

Intérpretes:

Bajo-barítono / actor: Nicholas Isherwood

Ensemble E7.2:

Flautas: Alessandra Rombolà

Trombón: Antonio Jiménez

Acordeón: Ander Tellería

Percusión: Salva Tarazona

Violín: Yorrick Troman

Viola: Rosa San Martín

Contrabajo: Francisco Fernández

Electrónica: Ángel Faraldo

Bio

Estudios de Composición en el Conservatorio Superior de Música de París, Cursus de Composición e Informática Musical del Ircam, Centre Acanthes, Royaumont-Voix Nouvelles y otros. Han sido determinantes en su formación compositores como Gérard Grisey, Emmanuel Nunes, Tristan Murail, Michael Lévinas, Luis Naon, Philippe Manoury, Philippe Leroux, José Manuel López-López, Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey, Mikhail Malt y otros.

Encargos del centro cultural André Malraux, el guitarrista Norio Sato, Fundación BBVA, Fund. Autor/AEOS, CNDM, Plural Ensemble, ORCAM, Quincena Musical, Sigma Project…

Premio regional de la International Computer Music Conference 2008, finalista en el festival internacional Transitio (México), su música ha sido programada en Time-of-Music, World Saxophone Congress, Seoul Computer Music Festival, Tokyo Opera City, Kunitachi College of Music…

Actividad actual: creación; enseñanza (Composición y Orquestación en el Conservatorio Superior de Aragón, Composición Electroacústica en el Conservatorio Superior de Navarra); organización del Festival After Cage, en tanto que miembro del colectivo artístico E7.2.

https://soundcloud.com/juanjo-eslava