Vés enrere El Sindicato de Altavoces presenta obras de Lewin-Richter, Espejo, Fredes, Dori y Hindmarch

El Sindicato de Altavoces presenta obras de Lewin-Richter, Espejo, Fredes, Dori y Hindmarch

Miércoles 18 de diciembre, 20h. Sala Aranyó (Campus UPF Poblenou, Roc Boronat 138), entrada gratuita
18.12.2019

En esta edición del Sindicato de Altavoces presentamos obras de Pablo Fredes, Andrés Lewin-Richter, Gil Dori y Leonardo Espejo, así como la obra ganadora del Premio Destellos 2019, Hollows and Rounds, de David Hindmarch.

 

Programa

  • Pablo Fredes: Se
  • Andrés Lewin Richter: Solos_you/Dirge
  • Gil Dori: Cada recuerdo más lejos
  • Leonardo Espejo Santis: Dark energy.01
  • David Hindmarch: Hollows and rounds (obra ganadora del Premio Destellos 2019)

 

Comentarios sobre las obras

Se, Es una señal sonora que atraviesa todo el tiempo de la pieza mientras circulan alrededor de ella distintos eventos sonoros. A veces la complementan, otras veces la traban, la contradicen, o simplemente coexisten con ella. En ocasiones este sonido-señal se pierde en el proceso acumulativo, o no es percibido como tal porque ha sido absorbido por un sonido más grande, o en cuanto parte estructural de un proceso más armónico. En ciertos momentos, este sonido omnipresente puede llegar a olvidarse y desaparecer, mientras en otros es reconocible y se graba en la memoria. A veces canta, a veces cuenta, otras señaliza; a veces solo es un impulso, o la misma memoria lo transforma en otra cosa.
Es a la inestabilidad y disparidad que resiste este pulso perpetuo que balancea y corrige. El tiempo que marcha y la percepción que se abre resuenan la estabilidad, una escucha más amplia donde todo se imbrica. La escucha de una "impresión" en el tiempo que encuentra una imagen sensible y más estable. Se, espejo de una misma espiral que se dispersa y se cierra mientras en ella algo palpita. Se... de reflejos de una cosa en otra. Se: de señal y de sed.

Solos_you/Dirge (2019) es una obra octofónica. Dos piezas en continuidad que utilizan un material en común, las muestras grabadas en nuestro estudio de una rapsoda, textos en inglés pronunciados con claridad, lo que permite extraer ataques, fonemas y extinción de sonidos propios del lenguaje. En la primera se oirán solos, es decir sonidos simples, sonidos generalmente muy breves,  en cada uno de los altavoces, creando complejos en el espacio. En la segunda parte se oirán solos coralizados, es decir muestras de una cierta longitud modificados en frecuencia y remezclados con el fin de crear una ilusión de coro, y que se traduce en un dirge (un canto fúnebre).

Cada recuerdo más lejos es un homenaje al dúo de polipoesía Accidents Polipoètics. La composición captura la experiencia del compositor al escuchar sus poemas, a través de técnicas de procesamiento digital para extraer los ritmos del habla y las inflexiones vocales. De este modo, Gil nos muestra su propio camino hacia la comprensión del idioma castellano y reimagina musicalmente el poema de Accidents Polipoètics Van a por nosotros.

Hollows and Rounds (2017). Los materiales sonoros de esta pieza están hechos para ser turbulentos, evocando un taller industrial de artesanía en madera. Predominan las características sonoras resonantes creadas por las virutas de madera, las finas tiras de madera formadas por los huecos y las rondas, con sonidos agudos transitorios de la madera astillada. El contenido armónico de piezas de madera más grande se utiliza para crear texturas tonales con el fin de servir de soporte a los sonidos contrastantes de la madera astillada y crujiente, junto con las cualidades sonoras distintivas de las virutas de madera y los sonidos astillados irregulares. Las diferentes sonoridades leñosas se entrelazan de manera sorprendente, de acuerdo con las características sonoras de los objetos sonoros: crean patrones espaciales arbitrarios, o se mueven en espirales o líneas rectas, entre los altavoces, con la intención de dotar tanta importancia al movimiento espacial como al timbre. La música se mueve entre violentas articulaciones gestuales y campos de sonidos texturizados, con complejos grupos tonales, evocando una noción fantástica de la madera que recuerda el poder elemental del mar y el viento junto con la lejana fauna del bosque de donde fue tomada.

 

Biografías

Pablo Fredes, compositor chileno. Ha realizado sus estudios musicales en la Universidad Católica de Valparaíso. Estudia composición con el compositor chileno Sergio Ortega y también cursa los estudios de la música electroacústica ENMP, París, Francia. Además, cursa el taller de composición de José Manuel López López en París 8, en la universidad de Saint Dennis, 2002-2003. En 2006 comienza su residencia en Barcelona, ​​realizando estudios de composición en el Master de "Composición musical y las tecnologías contemporáneas" de la Universidad Pompeu Fabra, dirigido por Gabriel Brncic. Ha ejercido tareas de docencia en el máster y postgrado DCMT de la Universidad Pompeu Fabra, así como en el Master de arte sonoro en la Universidad de Barcelona y en la fundación Hangar. Actualmente dirige El Sindicato de Altavoces, una serie de conciertos de música acusmática dentro de la programación regular de Phonos.

Andrés Lewin-Richter. Cofundador del laboratorio Phonos en 1974, sigue al frente del mismo como secretario y director ejecutivo de la Fundación Phonos. Su obra es fundamentalmente electroacústica dedicando una gran importancia a la música mixta instrumental-electrónica.

Gil Dori es artista en residencia en Phonos y profesor de informática musical en la Universidad Ben-Gurion y el Instituto Sapir (Israel). Además, contribuye al desarrollo de interficies musicales accesibles como parte del proyecto EyeHarp. Es doctor en artes musicales por la Arizona State University.

Leonardo Espejo-Santis es un músico catalán de origen chileno. Licenciado en Artes con mención en Guitarra por la Universidad de Chile, después de un recorrido como intérprete, se interesa, a partir del año 2005, en el trabajo com sintetizadores modulares. A traves de contactos con músicos norteamericanos y su capacidad autodidacta, se sumerge de pleno en la música electroacústica, y en el terreno de la improvisación. Es en el año 2014, a partir de un curso en el IRCAM, impartido por el compositor Benjamin Thigpen, que conoce la institución Musiques et Recherces, descubrimiento que despierta en el interés por la composición acusmática y que marcara su trayectoria profesional. Actualmente estudia composición acusmática con la compositora Annette Vande Gorne.

David Hindmarch nació el 2 de abril de 1966. Es totalmente ciego y aprendió los rudimentos de la música acusmática, después de lo cual realizó un doctorado en la Universidad de Birmingham con el profesor Jonty Harrison. David ha sido profesor independiente y ha compuesto música para danza y revistas de audio. Ha presentado su música en Canadá, Europa y el Reino Unido.

 

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