Seminario de Ernesto Romeo "Secuencialidad, aleatoriedad y probabilística en el arte electroacústico"
Seminario de Ernesto Romeo "Secuencialidad, aleatoriedad y probabilística en el arte electroacústico"
Jueves 3 de octubre de 2024, 15:00h, Sala 55.309 - UPF Campus Poblenou, Barcelona (Seminar in Spanish)
Título: Secuencialidad, aleatoriedad y probabilística en el arte electroacústico
Resumen:
Conferencia demostrativa acerca del origen y la actualidad de los usos, posibilidades, conceptos y aplicaciones de las funciones de generación de control secuencial, probabilístico y aleatorio en entornos compositivos, autogenerativos, texturales y armónico-melódicos así como en paisajes sónicos electroacústicos a partir del uso combinado de diferentes módulos de control aplicados a sistemas modulares y sintetizadores en general con orientación a procesos compositivos en tiempo real.
Trabajaremos sobre diversos tipos de sintetizadores, sistemas modulares, procesadores, etc. y exploraremos de forma clara, conceptual e intuitiva, las técnicas y recursos que permiten dinamizar paramétricamente al control por voltaje y digital en diferentes formas de música electrónica incluyendo el uso de fuentes de incertidumbre, generadores rítmicos polimétricos, randomizadores, modulación múltiple en frecuencias de audio, alternadores secuenciales, etc. utilizando sistemas modulares Buchla Series 200e, Moog Series 900 & 920 y Eurorack, EMS, 2600, etc. tanto clásicos como contemporáneos.
La conferencia contará con el invitado especial Toni Gutierrez (Antonus).
Bio:
Compositor, tecladista y especialista en sintetizadores estudió piano, armonía, síntesis, tecnología musical, teoría, práxis y estética de las artes electrónicas y filosofía.
Fundó en 1988 la agrupación de música electrónica Klauss (considerada un referente mundial en su campo), integra los proyectos electroacústicos Romeo-Erbes y TriØN y el grupo tecno-pop Seiko y fue miembro de bandas como Espíritu, Pez, Cinerama, etc. y de conjuntos de música experimental, rock progresivo, pop electrónico y tango contemporáneo. Dirije junto a Juan Barallobres (Outro) la obra Manto Bruma / Sinfonía Electroacústica Expandida. Con sus grupos y con otros artistas como Babasónicos, Carl Craig, Bajofondo, Julieta Venegas, Juana Molina, Lito Vitale, Juana Aguirre, Maxi Trusso, Abel Pintos, Medeski Martin & Wood, DJ Hell, Laurie Spiegel, Chano, Mini Maura, Surfistas Del Sistema, No Lo Soporto, NDI, Natas, Wen, Poseidótica, Sergio Rotman, Estupendo, Shiitake, Leopoldo Federico o Néstor Marconi ha grabado innumerable cantidad de álbumes y temas y realizó gran cantidad de conciertos en muchos de los mas prestigiosos escenarios y espacios culturales de la ciudad de Buenos Aires (Teatro y CC San Martín, CC Recoleta, Gran Rex, N/D Ateneo, Niceto, CCK (La Ballena Azul, Sala Argentina, La Cúpula, etc.), The Bow, CC De La Cooperación, Ciudad Cultural Konex, Museo de Arte Moderno, ArtLab, Palacio Alsina, Espacio Cultural Babilonia, Tecnopolis, La Cigale, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Vorterix, estadios de River y Ferro, Centro Municipal de Exposiciones, Dune Park, Tower Records, Centro Costa Salguero, Teatro El Cubo, Parakultural, Bahrein, Crobar, La Trastienda, etc.), en gran cantidad de ciudades de Argentina y también en Inglaterra, Alemania, España, EEUU, Japón, Chile, Finlandia, Uruguay, Sudáfrica, Colombia, Ecuador, Mexico y Brasil.
Participó en festivales como Mutek, Sónar+D, CMMR-2012 (Londres, UK), Modular Sessions & Habitats Festival (Nueva York, EE.UU.), Atmosphères at KaterBlau (Berlín, Alemania), Buenos Aires Hot Festival, Creamfields, Festival Sonido y Movimiento (Teatro ESPOL, Guayaquil, Ecuador), SU.R (Helsinki, Finlandia), PUMA Urban Festival, Quilmes Rock, Cosquín Rock, Unlock ArtLab, Panorámica, Trance To Help, Búsquedas Sonoras, BAFIM, Festival Tsonami, Festival Bipolar (Madrid, España), South American Music Conference-Buenos Aires, Código País, Primer Encuentro Latinoamericano de Sonidos Electrónicos e Industriales (Bogotá, Colombia), Fuga Jurásica, Buenos Aires-Ciudad Abierta, Festival de Electromúsicos del Río de la Plata (Montevideo, Uruguay), Pulso, Buenos Aires No Duerme, Festival Internacional de Video y Artes Electrónicas F.I.V.´96, Voltajes aleatorios (Santiago de Chile), etc.
Ganó el Premio Gardel por el disco en vivo en Tokio “La Vida y La Tempestad” con el quinteto Carla Pugliese. Reconocido nacional e internacionalmente como conferencista en síntesis sonora y tecnología musical también es catedrático y miembro del Consejo Académico de Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, tiene a su cargo los seminarios sobre síntesis sonora en Arjaus e Insound Academy BCN, dictó cursos en EMBA, InArTec, Insound Academy BA y Reset y fue docente y coordinador en las Escuelas e Instituto de Tecnología ORT.
Compuso música para cine, televisión, obras teatrales, videos, lecturas, exposiciones, acciones multimedia e instalaciones en galerías y espacios de arte y es director del Festival Pulso-UNTreF (junto a Santiago Villa) y del Festival Pleamar (junto a Luciana Aldegani). Luego de mas de 20 años de experimentación con sintetizadores e instrumentos electrónicos en sus diferentes laboratorios creo en 2011, junto con el ingeniero en sonido Pablo Gil, el estudio La Siesta Del Fauno, uno de los mas importantes laboratorios de artes electroacústicas del mundo.
Actividad en colaboración con:
Esta actividad es parte de la Cátedra UPF-BMAT en Inteligencia Articial y Música (TSI-100929-2023-1). Proyecto financiado por la Secretaría de Estado de Digitalización e Inteligencia Artificial, y la Unión Europea-Next Generation EU