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"India and China through their music", a new course offered by the MTG

"India and China through their music" is a course that offers an approach to the culture and society of India and China through the understanding, appreciation and engaged listening of two of their most representative musical genres, respectively khayāl and jingju.

17.12.2018

 

This course is part of the project Musical Bridges, that aims to develop interactive tools for bringing closer to a broad audience some non-western music cultures (such as Hindustani, Carnatic, Arab-Andalusian, Turkish makam, and jingju). It is divided in eight sessions that will take place from February to March 2019, and is organized in collaboration with Casa Asia and Institut Confuci.

The course will be taught in Spanish only.

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Una tradición musical es el resultado de la convergencia de los sistemas de pensamiento, principios estéticos, procesos históricos y comportamientos sociales de las comunidades en las que nace. Para poder entender y apreciar un género musical de una tradición particular, especialmente procedentes de culturas ajenas a la propia, es necesaria una cierta familiarización con los factores que le dieron origen y lo vertebran. En consecuencia, la música ofrece una vía de acceso a dichos factores de una manera vivencial, no sólo a través de la compresión intelectual, sino especialmente a partir de la experiencia auditiva.

Este curso propone un acercamiento a las culturas de India y China a través de sendos géneros musicales en los que cristalizan las características más significativas de sus respectivas tradiciones, y que por tanto son destacados representantes de las mismas, respectivamente el khayāl y el jingju. El objetivo es, en primer lugar, ofrecer las claves necesarias para entender y apreciar los principales elementos del sistema musical de cada género, y en segundo lugar y a partir de aquí, experimentar de manera directa el sistema de pensamiento y los principios estéticos en los que se fundamentan. El curso se propone por tanto con un enfoque marcadamente práctico, en el que la escucha guiada y la escucha activa son los principales métodos. Los y las asistentes al curso serán invitados a participar en sencillos ejercicios para el desarrollo de capacidades auditivas elementales, como la entonación de notas clave o el seguimiento con la mano de los ciclo rítmicos, para los que no hace falta ningún tipo de formación previa en teoría o práctica musical. Estos ejercicios podrán además continuar practicándose desde casa a través de esta página web desarrollada específicamente para el curso.

El curso se estructura en dos módulos independientes dedicados respectivamente a India y China. En el primero se propone al género de música clásica indostana khayāl como vía de acceso a la cultura india. El khayāl, un género que se consolida en el siglo XVIII y que desde entonces predomina en el panorama de la música clásica indostana, es uno de los exponentes más representativos de los principios de esta tradición musical, y a través de ellos, del sistema de pensamiento que le subyace. La historia y la práctica actual del khayāl refleja además la participación de las comunidades hindú y musulmana en la construcción de la identidad cultural de India. Para el acercamiento a la cultura China, el segundo módulo propone el género de teatro tradicional jingju (comúnmente conocido como “ópera de Pekín”). La música en el teatro tradicional chino desempeña un papel esencial, y en el jingju alcanza una de sus mayores cotas de complejidad y refinamiento. Desarrollado a largo del siglo XIX en Pekín, se difundió por toda China a lo largo del siglo XX y es considerado en la actualidad como tesoro nacional. Las características de su música, en relación con las demás disciplinas artísticas que integran el teatro tradicional chino, ofrecen una excelente oportunidad para experimentar los principios estéticos que informan esta y otras categorías plásticas del arte tradicional chino. Su desarrollo histórico permite además acercarse a los procesos sociales y políticos que motivaron su formación y evolución hasta la actualidad.


Contenido

Módulo 1. India a través del khayāl (lugar: Can Jaumandreu)

  • Sesión 1 (4/2/2019): Introducción a la música tradicional de la India. La división norte / sur: música indostana / música carnática. Los principales géneros de la música clásica indostana y el contexto histórico-social de su formación. Otros géneros musicales: música folklórica, música popular, danza, teatro.
  • Sesión 2 (11/2/2019): La dimensión rítmica del khayāl: el tambor tablā, el concepto de tāl, y su relación con el pensamiento indio.
  • Sesión 3 (18/2/2019): La dimensión melódica del khayāl: el laúd tānpūra, el concepto de rāg, y su relación con el pensamiento indio.
  • Sesión 4 (25/2/2019): El khayāl en concierto. Su estructura y análisis de una interpretación completa. Conclusiones: el reflejo de la cultura india en la música de khayāl.

Módulo 2. China a través del jingju (lugar: Fundació Institut Confuci de Barcelona)

  • Sesión 1 (4/3/2019): Introducción a la música tradicional de China. Música de corte, música folklórica, música de los letrados. La formación del teatro tradicional chino y sus divisiones regionales. Contexto-histórico social de la aparición del jingju.
  • Sesión 2 (11/3/2019): Convencionalismos y las cuatro disciplinas del intérprete de jingju. Actuación virtual y su relación con la estética tradicional china. Los personajes tipo: las voces del jingju.
  • Sesión 3 (18/3/2019): La estructura musical del jingju y su relación con la tradición literaria china. Dimensión melódica y rítmica de las arias de jingju. El acompañamiento instrumental.
  • Sesión 4 (25/3/2019): El jingju sobre el escenario. Análisis de una escena completa. Conclusiones: el reflejo de la cultura china en la música del jingju.

(La presentación de estos contenidos puede ser alterada según el desarrollo del curso.)


Profesor

El curso es impartido por Rafael Caro Repetto, etnomusicólogo especializado en música tradicional china. Como miembro del proyecto europeo CompMusic llevado a cabo en el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra, ha investigado los sistemas musicales de las tradiciones estudiadas en dicho proyecto, incluyendo el khayāl indostano y el jingju chino. El análisis del sistema musical de este último es el objeto de su tesis doctoral. Rafael Caro ha participado en numerosos congresos internacionales, es autor de artículos académicos relacionados con estos temas, y es frecuentemente invitado como profesor o conferenciante para la difusión de estas músicas.


Precio y matrícula

El curso puede tomarse en su totalidad (100€) o uno de sus módulos individualmente (50€).

Los detalles para la formalización de la matrícula están disponibles en la siguiente página web (Casa Asia).


En colaboración con:

  • Logo de Casa Asia
  • Logo del Confucio

Este curso se desarrolla con el apoyo de RecerCaixa, un programa impulsado por la Obra Social ”la Caixa” con la colaboración de la ACUP.

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