El SEMINARI D'ESTUDIS ESLAUS de l' INSTITUT UNIVERSITARI DE CULTURA us convida a:

VIII Jornada del Seminari d'Estudis Eslaus

PROGRAMA

17.00h · Inauguració de la Jornada

17.15h · "Poética de Dostoievski y estética de Tarkovski" a càrrec de Tamara Djermanovic , professora d'Estètica i Literatura eslava a la UPF on coordina el seminari d'Estudis Eslaus. Es autora dels llibres Dostoyevskie entre Rusia y Occidente (Herder, 2006) i Viaje a mi país ya inexistente (ALTAÏR, 2013) .

'C'est sur Dostoïevski lui-même qu'il faudrait faire un film. Sur son caractère, son Dieu, son diable, son oeuvre [...] Le <Dostoïevski> pourrait incarner le sens même de tout ce que je voudrais au cinéma.'                                  (TARKOVSKI, Journal)

Además de que en la primera página de su Diario Andréi Tarkovski afirma que una película sobre Dostoyevski, 'su caracter, su Dios, su diablo y su obra' podría resumir todo lo que él se proponía hacer en el cine la estética de los dos creadores rusos coincide en diversos puntos estéticos: (1) Cómo expresar el INTERIOR del hombre, sus sueños y sus pesadillas más profundas; (2) ARTE como IDEAL: A pesar de expresar la contradicción de la vida y de la historia, el artista tiene que verter una luz al alma humana. Es lo que condensa la famosa frase de Dostoyevski: 'Belleza salvará el mundo' y que Tarkovski desarrolla de modo teórico en Esculpir en el tiempo; (3) ARTE como SALVACIÓN y el poder TRANSFIGURADOR del ARTE. Tarkovski dice que el arte nos tiene que dar fuerza ante un mundo monstruosamente cruel que roza, en sus sinsentido, el absurdo. Dostoyevski, cuya obra también expresa la contradicción de la vida humana, en todos sus registros ve que para él, escribir - era la única vida posible. Lo mismo que luego afirma Tarkovski, que también escribirá: 'El artista crea armonía del caos'; (4) PREOCUPACIÓN ÉTICA y EXISTENCIAL. Dostoyevski y Tarkovski se inscriben en la tradición estética rusa donde del arte se le exige siempre un compormiso moral, y del artista hasta 'tener una alma bella' (Tarkovski). De ahí, aunque evidentemente tanto la obra de Dostoyevski como la de Tarkovski se basa en la contradicción de la vida,  se espera, asimismo, que el arte sea una luz que ilumine nuestro camino; (5) VISIÓN del APOCALIPSIS interior y exterior que nos comunica Tarkovski de manera 'dostoyevskiana' a través de las figuras que saca al escenario.

18.00h · "Salvific Beauty of Ordinary Objects; An Essay in Theology of Beauty", a càrrec de Romilo Knezevic , estudiant de doctorat a la Facultat de Teologia i Religió de la Universitat d'Oxford. Autor dels llibres Time and Cognition i A Theological Reading of Marcel Proust (Facultat de Teologia, Belgrad, 2011), i del documental premiat See you in the Obituary, així com del bestseller The Crime that Changed Serbia, llibre de periodisme d'investigació. Tanmateix, ha publicat poesia i prosa en anglès, rus, grec i serbi.

We search for the definition of Beauty.

Kant was only a step away from understanding Beauty as Truth, Beauty as Being. Orthodoxy understands Beauty as the manifestation of Truth in creation, as the manifestation of Being in creation, as the manifestation of Christ in creation.

Dostoevsky says that Satan was not incarnated because he has no love, because Satan is an absolute recluse. When we love we are incarnated in the loved one, we become him; we see the world through his eyes, his heart beats within us. There is no other way to know another. Kant's disinterest leads to the conclusion that everything that exists has the same importance, can be beautiful. From the aspect of beauty, the depiction of an important historical event is not necessarily more important than that of a common object. James Joyce told his brother:"It is my idea of the significance of trivial things that I want to give the two or three unfortunate wretches who may eventually read me."

Most people like flowers. But, some also like weeds. I believe that you are all familiar with the following verses: "What would the world be, once bereft/ Of wet and of wilderness? Let them be left,/O let them be left, wilderness and wet/ Long live the weeds and the wilderness yet." (Gerald Manley Hopkins)'

19.00h · "Cine de Aleksander Sokurov: el mal de vivir", a càrrec d' Ignacio Castro Rey , doctor en filosofia per la Universitat Autònoma de Madrid, es filòsof i crític d'art. Influït per la heterodòxia del pensament occidental (Leibniz, Nietzsche, Lacan, Deleuze), desenvolupa des de fa anys un treball filosòfic en una doble direcció. D'una banda, una afirmació ontològica de la singularitat, del seu impacte irrepresentable. D'un altre, una crítica de la violència microfísica del poder postmodern. En ambdós registres intenta rescatar la potència conceptual de diferents creadors contemporanis, de Baudrillard a Badiou, de Agamben a Sokurov. 

'Algunos autores de culto -¿es el caso de Haneke?- creen apartarse del cine comercial y de la cultura de masas trabajando un Studium (Barthes) minoritario, contenidos y estructuras formales que abordan otro canon más complejo y distintos motivos temáticos. El caso de algunos clásicos contemporáneos como Malick, Loznitsa o Sokurov es bien distinto. En ellos se trata de encarar directamente el Puctum, aquella herida del sentido que huye de los registros mayoritarios y minoritarios para afrontar directamente el espectro de lo real. Filmar "lo que ocurre cuando una cámara no está allí", dice en algún lugar Sokurov. Buscando una eternidad que coexista con la más breve duración, Sokurov añade: "Quiero que mis imágenes preparen para la muerte". Lejos de cualquier nihilismo, vamos a estudiar cómo cierto cine, estética y éticamente radical, se ocupa de imágenes que no están "colgadas" en la cronología social, sino que nos detienen temblando con el tiempo dentro. Imágenes que provocan un impacto directo en el sistema perceptivo y nos ahorran el tedio de otra historia que escuchar. Una imagen así "destruye la nitidez mediante la nitidez", aloja la ambigüedad real en una nueva y alta indefinición. Esto coincide con la idea que S. Weil tenía de la belleza: una alianza insólita del azar y el bien. Sokurov sortea así todo moralismo y nos permite una inmediatez ética que funde, en un instante memorable, los polos (conciencia/mundo, humano/inhumano) que nuestra metafísica ha separado.'

20.00h · Clausura de la Jornada: Passatges fotogràfics "Art, Espiritualitat i Bellesa a la Rússia d'avui", a càrrec de Ferran Mateo , llicenciat en Humanitats i Física, màster en Relacions Internacionals i Investigació en art. Col·labora amb mitjans de comunicació nacionals i internacionals. Es autor de pròlegs d'escriptors russos i traductor, juntament amb Marta Rebón, dels poemes d' El doctor Zhivago de Borís Pasternak i Animales animados de Serguéi Tretiakov. Com a fotògraf ha exposat a Espanya, Rússia, Equador i Cuba. Actualment desenvolupa un projecte visual sobre els kibutz israelies i l'arquitectura contemporània espanyola 

Panorama de la fotografía contemporánea rusa en relación con su tradición artística, así como un repaso de los autores más importantes de la nueva generación de artistas visuales. 

A l'acabar l'acte es servirà una copa de vi.

DIA: Dijous 23 de maig del 2013

LLOC: Aula 40.012 (Edifici Roger de Lluria) Campus de la Ciutadella. UNIVERSITAT POMPEU FABRA. Ramon Trias Fargas, 25 . 08005 Barcelona.