Gener
Febrer
Març
Abril
Maig
Juny
Juliol
Agost
Setembre
Octubre
Novembre
Desembre

Vés enrere Èxit d'assistència a l’AI & Web3 Creatives Summit, l’altaveu del talent emergent en les indústries culturals al Sónar+D

Èxit d'assistència a l’AI & Web3 Creatives Summit, l’altaveu del talent emergent en les indústries culturals al Sónar+D

L'AI & WEB3 Creatives Summit, coorganitzat per Sónar+D i UPF Ventures, va reunir durant dues jornades a empreses emergents, investigadors, creadors i representants de les indústries culturals i creatives per debatre sobre els reptes creatius, industrials i ètics que comporta l’ús de la intel·ligència artificial en el món de les arts.

23.06.2023

Imatge inicial

Per culminar les activitats del +RAIN Film Fest, els dies 15 i 16 de juny, en el marc del Sónar +D, va tenir lloc l'AI & WEB3 Creatives Summit, un espai coorganitzat conjuntament per Sónar+D i UPF Ventures, que s'emmarcava, també, en la Setmana de la Transferència de Coneixement del NODE UPF. L’esdeveniment va reunir empreses emergents, investigadors, creadors i representants de les indústries culturals i creatives per compartir inspiració i debat al voltant de l’impacte que suposa la irrupció de les tecnologies digitals en el món de les arts.

Teresa Roig: "la nostra presència al Sónar és un reflex de l’esperit pioner i d’avantguarda de la nostra Universitat, on investigadors, acadèmics i talent emergent i emprenedor treballen amb una vinculació estreta i un compromís amb l'entorn social i empresarial”.

El Sónar+D és un congrés multidisciplinar que posa en comú artistes, investigadors, emprenedors, innovadors i líders del món empresarial per esdevenir un node de connexió entre els diferents agents del món de la creativitat i les noves tecnologies. UPF Ventures i la Universitat Pompeu Fabra, altament compromeses amb la tasca de transferència, comparteixen l’esperit i missió del Sónar+D. Ambdues entitats tenen com a missió, en el seu dia a dia, la d’impulsar la vinculació de la universitat amb la societat i el progrés social i econòmic, generant espais de diàleg i interacció. La seva capacitat de valoritzar la recerca basada en oportunitats empresarials, ha estat un element clau en la definició i organització de l’AI & Web3 Creatives Summit. Teresa Roig, directora del Summit i vinculada a UPF Ventures, comenta que "la nostra presència al Sónar és un reflex de l’esperit pioner i d’avantguarda de la nostra Universitat, on investigadors, acadèmics i talent emergent i emprenedor treballen amb una vinculació estreta i un compromís amb l'entorn social i empresarial”.

La primera edició d’aquest fòrum va ser un èxit, i així ho va avalar el seu públic amb aforament complet en gairebé totes les sessions. Un succés alineat amb l’elevada participació que va viure el festival en general, que en el seu 30 aniversari, va aconseguir aplegar més de 120.000 assistents, dels quals 51.000 corresponen al Sónar+D, segons dades de la direcció del festival. 

Roc Parés: “La pluralitat de visions sobre la creació contemporània i la seva convergència amb les tecnologies digitals emergents, van compondre un artefacte calidoscòpic acolorit per una dotzena de presentacions internacionals i per quatre col·loquis en els quals es van debatre algunes de les idees més innovadores sobre l'educació, la recerca, l'experimentació, la producció, la difusió i la recepció cultural del nostre temps.

Durant dues jornades es van presentar diverses propostes innovadores entre xerrades i debats, centrades en quatre eixos: cinema i IA, música i IA, expanded media i creativitat i web 3. Creadors i experts d’arreu del món, van abordar des de les diferents perspectives els reptes creatius, industrials i ètics que comporta l’ús de la intel·ligència artificial i les tecnologies emergents. D’entre tots els professionals que hi van participar, hi havia també una elevada presència de talent local, i entre ells un bon nombre d’investigadors i emprenedors de la Universitat Pompeu Fabra, com Roc Parés, artista investigador del Departament de Comunicació de la UPF, i membre del Comitè assessor del Summit. Parés destaca que “La pluralitat de visions sobre la creació contemporània i la seva convergència amb les tecnologies digitals emergents, van compondre un artefacte calidoscòpic acolorit per una dotzena de presentacions internacionals i per quatre col·loquis en els quals es van debatre algunes de les idees més innovadores sobre l'educació, la recerca, l'experimentació, la producció, la difusió i la recepció cultural del nostre temps.”

Aquest fòrum ha sigut una gran oportunitat per experimentar i descobrir les últimes novetats  tecnològiques i eines digitals per a la indústria cultural, projectes de recerca aplicada i projectes creatius. Sens dubte, les aportacions dels ponents han servit per analitzar de forma transversal l’impacte de la intel·ligència artificial en aquesta indústria i per reflexionar sobre el present i el futur immediat. Fruit de les diverses opinions, s’ha evidenciat que l'agència i responsabilitat humana és clau per una recerca aplicada i artística que permeti desarticular el discurs sistèmic de por o admiració per les innovacions tecnològiques.

El programa es va dividir en quatre sessions per abordar de manera específica cada un dels eixos culturals esmentats. Uns àmbits on la tecnologia està prenent força i està canviant ràpidament el panorama de l’esfera creativa, productiva i de consum. Totes les sessions van ser conduïdes per professors i investigadors de la Universitat Pompeu Fabra i es van iniciar amb una talk inspiradora d’una persona referent en el sector.  

Cinema & IA, noves formes de narrativa i de creació audiovisual 

El fòrum va arrencar amb la sessió de Cinema&IA, un èxit rotund. El públic va quedar captivat amb els últims avenços que s’estan integrant en el món de l’edició audiovisual, unes novetats que empoderen els usuaris i obren un ampli ventall de possibilitats en la generació de vídeos. Els ponents d’aquesta sessió, professionals pioners en aquest camp, van atreure molts dels seus seguidors que no es volien perdre les últimes innovacions. 

D’entre ells, destaquem Cristóbal Valenzuela, CEO i cofundador de Runway, una plataforma amb més de 30 eines d’intel·ligència artificial dissenyades per idear, generar i editar continguts audiovisuals, per investigar i innovar en el camp de les arts, l’entreteniment i la creativitat humana. Valenzuela va presentar el Gen-2, la nova eina per generar vídeos completament nous a partir de descripció de text i imatges. Una evolució de Gen-1, la qual és capaç de transformar qualsevol vídeo a través de descripcions textuals, que ha suposat un gran salt en permetre generar un vídeo des de zero optimitzant el procés d'edició i millorant l’eficiència. El seu caràcter intuïtiu i els seus bons resultats fa que ja arrossegui molts seguidors per la xarxa. 

Durant aquesta sessió també vam poder conèixer tres start-ups que s’estan fent un lloc en el mercat: Artefacto, un laboratori de recerca aplicada per a la creació cinematogràfica amb eines computacionals; Quantic Brains Technologies, una plataforma que a través de la IA permet generar guions i veus per a vídeos i videojocs; i Fermat, una pissarra virtual col·laborativa impulsada per IA que ajuda als usuaris a alliberar la seva creativitat i a col·laborar amb altres per donar vida a les seves idees. Les tres presentacions van despertar un gran interès entre el públic, que amb una actitud participativa va aportar també idees per alguns dels vídeos que es van projectar. 

La sessió Cinema & IA va concloure amb el col·loqui "AI & film: challenges and opportunities for creators and producers" moderat per Anna Giralt, cineasta i investigadora UPF, on van participar Cristóbal Valenzuela, Bill Cusick, director creatiu a Stability AI i Mayte Hidalgo, responsable del Centre d'Innovació i IA del grup Mediapro. Es va reflexionar sobre les oportunitats creatives que comporta aquesta tecnologia i es va plantejar si estem davant d’un nou mitjà o d’una eina. També es va aprofundir en els reptes més importants que planteja ara mateix a nivell ètic, polític, legal i creatiu la disrupció de la IA en les tasques creatives.

Music & IA, composició musical sense límits

La segona sessió va abordar la relació entre la IA i la música, de la mà de professionals com Frederic Font, investigador sènior del Music Technology Group de la UPF, i Nao Tokui, artista i DJ, investigador i fundador de Qosmo, un estudi creatiu d'IA amb seu a Tòquio.

Vam poder conèixer tres projectes artístics i emprenedors que focalitzen la seva recerca en superar els límits actuals de les eines de producció musical: SkyNote, liderada per Rafel Ramírez, investigador del Departament de Tecnologies de la Informació i les Comunicacions de la UPF, una sistema que té per objectiu facilitar l'aprenentatge d’instruments musicals mostrant en temps real diferents paràmetres de la interpretació com l’entonació, la qualitat del so, els tempos, l’expressivitat o la posició del cos; “El secret d'Ariadna”, òpera creada en col·laboració amb IA per Pere Péries, autor i compositor musical; i AIBeatz, una plataforma per a la cocreació de música, amb intel·ligència artificial, de manera senzilla i sense necessitat de coneixements musicals, impulsada per Adrian Ligüerre i José Ramón Beltrán.

Les diferents propostes van cridar l’atenció de l’audiència però el públic va quedar captivat  amb la presentació del projecte “El secret d’Ariadna”. Pèries, un creador que fa anys que aplica la intel·ligència musical al camp de la música, ara planteja la possibilitat de desenvolupar una òpera fent ús de la intel·ligència artificial. L’audiència va poder conèixer de prop el procés de creació i veure un tastet del resultat.

Col·loqui "AI & film: challenges and opportunities for creators and producers" 
Col·loqui "The Sound of Uncertaintly”

 

La sessió de Music&IA va acabar amb el col·loqui titulat "The Sound of Uncertaintly", on Nao Tokui, artista i DJ, Yotam Man, artista i desenvolupador, i Nicolas Obin, investigador, tot tres amb una llarga experiència en l'ús d'intel·ligència artificial, van discutir sobre com la IA afecta (i afectarà) el món de la música, des de la creació musical i com la IA pot transformar-ne el procés creatiu, fins al rol de les audiències musicals i com aquestes també poden determinar l'impacte real de la IA en el sector.

Expanded Media, simbiosi entre l’art i la tecnologia

La segona jornada va iniciar amb una sessió per explorar noves possibilitats tecnològiques i conceptuals en l’àmbit artístic que s’expandeixen més enllà dels límits convencionals dels mitjans tradicionals com el cinema, la televisió o la literatura.

Mónica Rikic, artista electrònica i premi nacional de Cultura de Catalunya el 2021, va donar el tret de sortida d’aquesta sessió presentant la seva obra i plantejant els seus objectius com a artista. Va proposar una interessant reflexió sobre la recerca artística com a possibilitat per desarticular la dicotomia del discurs sistèmic sotmès a l'actualitat  que ens manté atrapats entre la por i la fascinació per les innovacions tecnològiques. Va defensar el "cacharreo" i va apel·lar a la memòria de la disrupció que suposà la digitalització en l'art per tenir eines per abordar socialment les possibilitats i implicacions de les noves tecnologies emergents com la intel·ligència artificial generativa.

Durant la taula rodona posterior, sota el títol "Expanded Media for our extended cognition", Rikic, juntament amb Roc Parés com a moderador; Andrea Guzmán, experta en comunicació  humà-màquina; i Pau Garcia, fundador de Domestic Data Streamers, van reflexionar sobre cognició estesa. En el debat van sorgir dues reflexions interessants sobre l’autoria de les obres quan intervé la IA i la deslocalització de l’art que imposa la IA. Pel que fa a l’autoria, els ponents van reafirmar el paper de l’artista com a autor, entenent la IA com a eines que acceleren els processos creatius però sense treure mèrit a l’autor. I pel que fa a la deslocalització, l'ús de la xarxa com a espai d’experimentació i producció artística fa que l’art adquireixi un caràcter global en què es perd la tradicional relació artista-espai. 

En aquesta sessió també vam conèixer projectes innovadors de recerca aplicada en aquest àmbit: EMIL, European Media and Immersion Lab, de Narcís Parés, investigador del Departament de Tecnologies de la Informació i les Comunicacions de la UPF, una xarxa europea de laboratoris de realitat estesa; Muse Scene Lab, de Luis Parra, una EdTech que ofereix una eina per la pràctica musical a través de la realitat  virtual i augmentada, per cantar o tocar amb una orquestra o banda virtual; i Slowly Fading into Data, d’Albert Barqué-Duran, un projecte de recerca artística sobre identitats sintètiques. 

Web3 & Creativity

L’última sessió del Summit va explorar com la intel·ligència artificial i el web3 estan revolucionant les indústries culturals, de manera que constantment s’amplia el ventall de noves possibilitats creatives. 

Vanesa Daza, vicerectora de Transferència de Coneixement de la UPF i professora agregada del Departament de Tecnologies de la Informació i les Comunicacions amb recerca en els camps de criptografia i blockchain, va presentar tres projectes emprenedors, un d’ells de la UPF, que han desenvolupat una solució innovadora sota Web3, i que basen la seva activitat en el blockchain: Union Avatars, una eina que ofereix una interoperabilitat  completa del metavers a través d’una plataforma de creació, gestió i distribució  d'identitats; Blockets, start-up de la UPF, que ha desenvolupat un marketplace per a esdeveniments culturals; i OPENFORT, una eina que simplifica les interaccions monetàries entre desenvolupadors de videojocs i usuaris finals; reduint costos de transferències i obrint noves vies de monitorització.

La sessió va tancar amb el col·loqui: "Token-Gating: The innovative approach to fostering communities around the cultural and creatives industries", on es va debatre sobre transparència, propietat i accessibilitat. 

El Summit, un nexe en comú entre emprenedors, creadors, inversors i professionals

Les quatre sessions del Summit han donat peu a un espai de reflexió i interacció entre els diferents actors implicats en les indústries culturals, promovent així un dels principals objectius d’aquest esdeveniment, esdevenir un focus de noves relacions i llavor d’iniciatives i projectes.

D’aquesta manera, també s’ha visibilitzat el sector cultural com un sector amb molt potencial en l'àmbit de la innovació i la recerca. L’ús de les noves tecnologies en el sector de les indústries culturals ha disparat la creació de nous models de negoci i la reinvenció dels models existents, fet que ajudarà a seguir desenvolupant aquest sector i a fer créixer el seu pes en l’economia del país. 

El futur de la intel·ligència artificial és encara incert, però la realitat és que està propiciant el desenvolupament de noves eines innovadores que, combinades amb les habilitats i capacitats artístiques, permeten crear experiències artístiques i narratives úniques, i amb unes expectatives cada cop majors. 


NODE UPF i UPF Ventures, impulsant la transferència de coneixement

El programa NODE UPF vol donar visibilitat i projecció a totes les accions de transferència que es duen a terme a la Universitat, entre elles les iniciatives impulsades per UPF Ventures, que a través de l’acompanyament de start-ups i spin-offs transforma la recerca capdavantera en negocis d’impacte, creant relacions bidireccionals entre l’empresa i el món acadèmic.

Multimèdia

ODS - Objectius de desenvolupament sostenible:

08. Treball digne i creixement econòmic
09. Indústria, innovació i infraestructures
Els ODS a la UPF

Contact

Per a més informació

Notícia publicada per:

Oficina de Comunicació