[In Fieri: Traduint les imatges] Viatge sonor a l'interior del convent, amb Tomer Damsky i Marc O'Callaghan (30.04.25)

L'Institut de Cultura (IUC), en col·laboració amb el Centre Cívic Convent de Sant Agustí, organitzen el proper dimecres 30 d'abril (19:30h) la segona sessió del cicle In fieri: Traduint les imatges, dedicada a la recerca artística en l'àmbit de la creació sonora.

In fieri: Traduint les imatges

Sessió II. Viatge sonor a l'interior del convent

Intervencions artístiques de Tomer Damsky i Marc O'Callaghan al Convent de Sant Agustí

Dimecres 30 d'abril – 19:30h – C. C. Convent de Sant Agustí (Pl. Acadèmia, Born)
Accés lliure

La compositora Tomer Damsky es proposa de traduir l’experiència sonora dels claustres carmelites castellans del segle XVI, no per reproduir-ne la música, sinó per intervenir-hi des del present, i ens endinsa a les entranyes del convent de Sant Agustí, al nivell del mar, per sentir-hi l’aquositat de la veu. L’artista Marc O’Callaghan ressegueix les formes i la iconografia dels capitells i les claus de volta del claustre i les capelles per tal de cercar-hi un vocabulari auditiu que veu la llum en forma de música màquina. Damsky i O’Callaghan s’atansen als modes premoderns de pensar i viure i n’entremesclen la matèria literària, sonora i visual en les seves pràctiques creatives. Els experiments sonors d’aquests dos artistes conformen un díptic sobre les seves formes de traduir i inventar la tradició religiosa occidental. Podem pensar en les comunitats monàstiques com en centres d’experimentació lingüística i artística de primer ordre? Com queden transformats la veu, el cos i l’espai, quan s’acosten als llenguatges i rituals dels ritmes gravats a la pedra d’un capitell o de la vivesa popular d’un goig barroc? Com es poden conjurar a dia d’avui la novetat, la meravella i l’inesperat, i, amb ells, l’esperança?

Tomer Damsky

Compositora, intèrpret, artista sonora, i directora de cor nòmada, actualment al Montseny. Treballa entre els móns de la música antiga, folk, pop, metal, drone, composició experimental i performance multimèdia. Combina la veu, els enregistraments sonors, l'electrònica i la improvisació, per exemple, a la recerca del rar que pot esdevenir, com per acte miraculós, una acció dramàticament sincronitzada. És també investigadora predoctoral en l'àmbit dels historical sound studies (Conservatori d'Anvers, Institut Orpheus de Gant i Institut Ruusbroec d'Anvers), ha estudiat un màster en musicologia, i té un gran interès pel potencial sonor de la mísica i la litúrgia. El seu projecte actual consisteix en el desenvolupament d'un mètode de composició vocal inspirat per la literatura espiritual de les carmelites castellanes del segle XVI, liderades per Teresa d'Àvila.

Marc O'Callaghan

Artista multidisciplinari centrat en la qüestió de les correspondències simbòliques. Desenvolupa una obra a la cruïlla entre l'art, la música, la poesia, i l'especulació conceptual. La seva pràctica artística es caracteritza per la capacitat de superposar i entrellaçar capes de realitat significativa aparentment inconnexes, de tal manera que se'n revelen connexions ocultes per mitjà de correspondències simbòliques, formals o referencials. Com a artista sonor, ha dut a terme el projecte COÀGUL de música funcional i especulativa, amb el qual ha publicat quatre LPs i ha tocat al Sònar, el LEM, el CCCB o el MACBA, a més de festivals en altres països d'Europa. Entre d'altres projectes, s'aproxima a les imatges de la tradició cristiana o secular presents en els edificis del Barri Gòtic de Barcelona i les interpreta tot seguint preceptes musicològics de Marius Schneider, tot traduint-les a música màquina.