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Construir Historias con Huella (Digital): Creación Audiovisual y Expresión Personal (#comunicació)

Construir Historias con Huella (Digital): Creación Audiovisual y Expresión Personal (#comunicació)

05.02.2019

 

Descripción

Inscripcions: contacta amb [email protected]

El curso que se propone nace de la experiencia llevada a cabo en el marco del proyecto HEBE, una investigación interuniversitaria sobre el empoderamiento juvenil financiada por el Ministerio de Economía y Competitividad en la que hemos participado como representantes de la UPF (Grup CINEMA). A través del aprendizaje del lenguaje y la creación audiovisual, los jóvenes que participaron en el proyecto HEBE reflexionaron sobre sus propias experiencias vitales y cómo estas los llevaron a tomar determinadas decisiones. Los resultados del proyecto –recogidos en el documental interactivo HEBE (http://webdoc.projectehebe.com/)– demostraron cómo la expresión mediante imágenes y sonidos es una poderosa herramienta de autoconocimiento, así como el descubrimiento del otro. Partiendo de esta experiencia, el objetivo principal es dar a conocer los fundamentos del lenguaje y la creación audiovisual para reflexionar sobre los potenciales de las imágenes y los sonidos como herramienta de empoderamiento juvenil, como elemento para transformar el entorno cotidiano y como forma de expresión de la subjetividad. Los estudiantes adquirirán competencias específicas en el campo de la comunicación audiovisual, capacidad de análisis, síntesis, crítica, expresión personal y autocrítica a través de la ideación de un proyecto fílmico basado en su propia experiencia vital. La metodología del curso combina seminarios de análisis fílmico, visionado de fragmentos de filmes, discusiones grupales y talleres prácticos con dispositivos móviles.

 

Destinataris: estudiants de tercer i quart d'ESO, de primer de batxillerat o bé de cicle formatiu de grau mitjà

Places: 25

Llengua: català i castellà

Dates i horari: de l'1 al 5 de juliol, de 9.30 a 14.00 h

Preu: 110 €

Lloc: campus del Poblenou

Aules: pendent

 

Programa

Clase 1. Las reglas del juego
Pondremos imágenes y voces a las experiencias vitales de los participantes a partir de un proyecto audiovisual de tres minutos de duración focalizado en un autorretrato.

Metodología de trabajo
¿Cómo se estructura un proyecto audiovisual?
Guion documental vs. guion de ficción.
Visionado de metodologías para la escritura audiovisual.

 

Clase 2. La emoción de las imágenes

Crear imágenes es fácil; lo difícil es aprender la emoción que las convierte en únicas. Plantear una selección de múltiples y diferentes fragmentos fílmicos que puedan ser una guía para los participantes es un primer paso en este camino. El visionado de estos fragmentos y el debate en grupo sobre ellos permite a los participantes tejer una conexión entre sus experiencias y la posible vía de expresión de estas.

Metodología de trabajo
Reflexionar sobre la fotografía fija e imagen en movimiento.
Preparación para el taller: constitución de grupos (4-5 integrantes por grupo), acercamiento a los motivos y temáticas que deseen abordar en los proyectos.


Ejercicio práctico
Explorar el espacio de la UPF y sus entornos a través de planos fijos.
Visionado de los ejercicios prácticos.

 

Clase 3. Escuchar al mundo
El sonido es un vehículo imprescindible para la expresión de la emoción. Los paisajes sonoros forman parte de nuestro día a día. Escucharlos es una forma más de observación distanciada de la realidad. Entre los múltiples sonidos: la palabra. Tu palabra, como expresión de un YO, es otra forma de expresión y de reflexión.

Ejercicio práctico
Escuchar y registrar sonidos de la UPF y sus entornos.
Audición de los ejercicios prácticos.

 

Clase 4. Encuadrar al otro
La fotografía es un arte muy útil para iniciarse en la observación del otro. Interrogarse sobre qué nos quieren mostrar determinadas fotografías es un aprendizaje para la mirada. Retratarse entre sí, todos los participantes del taller, ayuda a poner en práctica la mirada al otro. Conocerlo a través del visor de la cámara.

Metodología de trabajo
Pensar el plano y pensar el montaje.
Observar y documentar la cotidianidad.

 

Clase 5. Compartir las imágenes y los sonidos

Debate: ¿Qué aportamos como espectadores de cine?
Visionado y discusión de fragmentos fílmicos.

 

Profesores

Manel Jímenez. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Barcelona; doctorado en Comunicación Social por la Universidad Pompeu Fabra. Ha sido guionista, productor y realizador de varios proyectos cinematográficos y televisivos, así como también de programas culturales. Cuenta con varias estancias internacionales de investigación y ha impartido docencia en varias universidades de Alemania. En 2013 puso en marcha el desarrollo de la estrategia de MOOC y nuevos formatos educativos en la UPF como responsable para la incorporación de las nuevas tecnologías a la docencia.

Alan Salvadó. Doctor en Comunicación Social por la Universidad Pompeu Fabra. Ha impartido clases de grado en otros centros universitarios como la Facultad de Comunicación Blanquerna (URL) y la ESCAC (Escola de Cinema i Audiovisual de Catalunya). Su tesis doctoral (2013) y su trabajo de investigación posterior se han centrado en el estudio de la representación cinematográfica del paisaje, a la que ha dedicado numerosos textos. Es colaborador del grupo de investigación CRECI, de la Universidad Sorbonne Nouvelle de París III y colabora periódicamente en el Festival de Cine de Sitges como miembro del equipo de documentación.

Carolina Sourdis. Doctora en Comunicación por la Universidad Pompeu Fabra en la línea de estética de los medios audiovisuales. Sus publicaciones incluyen artículos en revistas como New Cinemas: Journal of Contemporary Film, Cinema Comparti/ive Cinema, Cuadernos del Cine Colombiano, entre otros. Sus trabajos audiovisuales han sido exhibidos en festivales de España, Irán y Colombia.

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