"Cosmogonía y escatología se dan la mano sin solución de continuidad, donde no se sabe cuál es la que empieza o acaba, intercambiando el fin con el inicio. Las piezas compuestas por Miguel A. García son necrófagas: a través de la captación y grabación inicial de instrumentos acústicos su ordenador omnímodo las ha devorado, triturado y transmutado para devolvernos sombras fantasmales y tenues reflejos especulares (de aquellos espejos de feria) de lo que fueron. Así con los sonidos pero también con el ritmo o cualquier otro elemento estructural de la música. Los sonidos son espectros, como aquellos que retrataba August Strinberg en su sonata, que vampirizan a otros sonidos, a sus fuentes de origen, reflejos que no se reflejan, en eterna descomposición.  Unos sonidos disparados por el ordenador que se contraponen y a su vez se alimentan de la energía que emana del acordeón que en manos de Garazi Navas se convierte en una génesis acústica. A la manera del fuelle de una fragua, Garazi atiza las notas, rescoldos o brasas, generando humo, pavesas, incendios o erupciones. Fuegos creadores o destructores, pero en todo caso transformadores.” (texto por Fernando Ulzión)

El 12 de noviembre de 2021 tenemos a 2 invitados de excepción provenientes de Euskal Herria. Dopelganger es el dúo de Miguel A. García (electrónica, composición) y Garazi Navas (acordeón, voz). Composiciones densas, híbridos imposibles entre la música electrónica experimental y la opera contemporáneo-expresionista, encuentro y potenciación de mundos en apariencia antagónicos hacia rincones inexplorados, sin temor a lo desconocido ni a la intensidad tanto sensorial como emocional. Han presentado el dúo en lugares como Sonoscopía (Oporto), Teatro el Musical (Valencia), Matadeixe (Azkoitia), Sala Baratza (Gasteiz) o Les Naves (Gijon).

Esta actividad es gratuita y con aforo reducido.

Es muy recomendable acudir con cita previa:

Bios

Miguel A. García, también conocido como Xedh, es un artista residente en Bilbao que trabaja en el campo de la música experimental y el arte sonoro, con una propuesta entre la música electroacústica, la instalación y la performance. Activo desde hace más de dos décadas, tanto en solitario como en diferentes formaciones, ha actuado extensamente por Europa, América y Asia en un amplio abanico de lugares, incluyendo el Auditorio Nacional de Música en Madrid, el Centro Nacional de las Artes en Ciudad de México, Église Saint-Merry en Paris, DOM Cultural Center en Moscú, Ftarri en Tokyo o Issue Project Room en Nueva York. Tanto en estudio como en directo, ha colaborado con decenas de artistas tales como Alfredo Costa Monteiro, Jean-Luc Guionnet, Jason Kahn, Francisco López, Francisco Meirino o Seijiro Murayama, apareciendo contribuciones suyas en más de un centenar de discos. Paralelamente, es organizador y curador de eventos, siendo fundador del extinto Club Le Larraskito (Bilbao), director del festival de Música Rara y Afines Zarata Fest y parte de la coordinación del ciclo Hotsetan en Azkuna Zentroa (Bilbao), todas ellas plataformas dedicadas a la difusión de músicas arriesgadas y disciplinas afines.

Garazi Navas es una inquieta acordeonista graduada en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) que, a pesar de su juventud, ha participado en multitud de proyectos interpretando música contemporánea, clásica, tradicional y de otros estilos. Nacida en Usansolo (Bizkaia) en 1995, ha tocado con la BOS (Orquesta Sinfónica de Bilbao) en el Teatro Campos Elíseos de la ciudad bajo la batuta de Jean-Philippe Wurtz, Ernest Martínez Izquierdo y Jordi Francés, y con la EIO (Orquesta de Alumnos de Euskadi) en el Teatro Monumental de Madrid, Kursaal de Donostia, Auditorio Nacional de Zaragoza y Euskalduna de Bilbao. Ha actuado en festivales como los “Caprichos Musicales de Comillas” (Cantabria) o el “Zarata Fest” de Bilbao. Participó como acordeonista en la instalación audiovisual “Partitura” del artista cubano Carlos Garaicoa en el Azkuna Zentroa de Bilbao y ha tocado como solista con la orquesta sinfónica de Musikene en el Kursaal de Donostia. Colabora asiduamente con artistas de diferentes disciplinas en proyectos con danza, teatro o instalaciones artísticas, tanto en solitario como con diversos grupos.

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