El arte radiofónico permite construir a partir de la realidad otras realidades y espacios virtuales con reglas y parámetros únicos donde el sonido es el rey. Las voces invisibles pueden tener múltiples cuerpos y no responden a la gravedad. Es un entorno fértil para los juegos imaginarios, como lo ha sido la música electroacústica. La música electroacústica es una categoría histórica cerrada, pero sus numerosos conceptos y medios de expresión siguen participando en la creación y el desarrollo de formas creativas de trabajar con las palabras de forma experimental fuera de las producciones principales. Hay una gran comunidad de músicos que trabajan en el campo del arte radiofónico permitiéndose libertad y diversión.

UM, On numbers, poetry and hope

Obra de radio arte de Charo Calvo (concepto, dirección, edición, mezcla y música) con textos de Velimir Khlebnikov (1921); Natalia Pschenitschnikova, Boris Filanovsky (voces); Natalia Pschenitschnikova (flauta)

"Dos músicos rusos que viven en Berlín interpretan en alemán y ruso textos del poeta ruso futurista V. Khlebnikov, quien vivió durante la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa y la Guerra Civil que la siguió. Era pacifista y sufrió viendo tanta destrucción y muerte. Dentro de sus obras poéticas comenzó una investigación matemática sobre la recurrencia de eventos históricos en ciertos lapsos de tiempo determinados. Utilizando fórmulas matemáticas, buscando cuidadosamente a través de la historia las fechas de las grandes guerras o revoluciones encontró una especie de algoritmo que podía predecir las fechas de futuras guerras, un acto poético esperanzador. Lo llamó "Las leyes del tiempo".

En 'UM' -'Mente' en ruso-, ambos intérpretes se colocan en un gran estudio con micrófonos binaurales. Se burlan el uno del otro y dan sus voces a las palabras de Khlebnikov. Una carta a su hermana Vera, en la que comparte su preocupación por el desprecio que sufre por sus ideas, aunque optimista, es interpretada por el hombre en ruso. La mujer hace una juguetona representación poética de sus fórmulas e ideas sobre las estructuras numéricas ocultas en el universo, disfrutando del sonido del idioma alemán. La banda sonora es minimalista, percusiva, aunque no utiliza ritmos regulares, teje una red de sonido transparente donde las palabras se aferran".

Duración: 26’15”. Producido en: DAAD Berlin 2018, TU Elektronisches Studio Berlin, Wild Track Belgium. Descarga el libreto completo en formato pdf.

All the Me pass before you

Charo Calvo (idea y composición), con textos de los Himnos a Inanna de Endehuanna. Diana Mirons, Junior, Olivier de Sagazan (voces); Laurentiu Cotac (contrabajo); Charo Calvo, Diana Mirons, Laurentiu Cotac (tubos); Diana Mirons (violín)

Hands do not touch

your precious Me

all the Me pass before you

"Estas palabras fueron escritas por Endehuana alrededor de 2250 años AC. Ella era una sacerdotisa del templo de Innana en Mesopotamia. Sus himnos escritos en tablillas de arcilla, se conservaron a través de los siglos. Ella es la primera autora literaria nombrada en la historia. Sus composiciones, aunque sólo redescubiertas en tiempos modernos, se acreditan por crear los paradigmas de la poesía, los salmos y las oraciones utilizados en todo el mundo antiguo conducido al desarrollo de los géneros reconocidos en la actualidad. Esas palabras escritas me acompañan desde hace muchos años y sólo recientemente, durante el encierro como resultado de la pandemia, tuve el deseo de hacerlas sonar.

En esta pieza utilizo esas tres líneas como un encantamiento, siendo repetidas muchas veces por la cantante Diana MIrons para provocar una especie de estado de trance. A través de algunas improvisaciones durante la grabación así como en el proceso de composición experimenté el poder de usar la repetición para provocar una sensación de intemporalidad . Otras improvisaciones con músicos y bailarines y el trabajo posterior con sintetizadores y sonidos naturales fueron los materiales que casi intuitivamente formaron el núcleo de la pieza. El carácter primitivo de las voces y las frecuencias electrónicas se entrelazaron en un sorprendente e inspirador conjunto de intensidad y energía. Y cuando la energía se gastó, la pieza estaba terminada".

Phalena

Charo Calvo (Idea y composición); Isabelle Wéry (texto y voz)

"En el año 2200, una joven hembra encuentra un rasgo sonoro de 2020 en el parque de contenedores de su ciudad subterránea. Esta pequeña comunidad ha sobrevivido bajo la superficie gracias al poderoso control estatal y al desarrollo de extensiones cibernéticas en el cuerpo humano. Phalena está estudiando para convertirse en una 'sourcière', la que busca las aguas termales. Sus uñas son una copia cibernética de las de un topo, coloridas y sensibles. Está cautivada por ese antiguo documento sonoro con mujeres que hablan de cosas que no sabía que existían como el mar, los pájaros y las mujeres embarazadas".

Bio

CHARO CALVO estudió Ciencias Físicas en la Universidad Autónoma de Madrid, fue activa dentro la compañía de teatro de la universidad y se convirtió en bailarina después de un inesperado taller impartido por Martha Graham en Madrid en 1980. Llegó en 1987 a Bruselas como fundadora de la compañía de danza 'Ultima Vez' dirigida por Wim Vandekeybus, para su primer espectáculo 'Lo que el cuerpo no recuerda'. Su colaboración duró cuatro años, con giras internacionales y bailó en cuatro nuevas actuaciones y en el video danza 'Roseland'. Tras renunciar a la danza en 1992, comenzó sus estudios de Composición Electroacústica en el Conservatorio de Mons, obteniendo un diploma con distinción en 1999. Siguió varios talleres de música electrónica en París y Amberes. Ahora es profesora asistente de composición para los medios de comunicación en el Conservatorio de Mons para los estudiantes de los dos últimos años del Master de Diseño de Sonido. Profesora invitada en la Rits Hogeschool en Creación de Sonido desde 2001, para los estudiantes del último año en Sonido, Edición de Imagen y Dirección de Documentales. También es responsable de la formación en Diseño de Sonido para el Máster Conjunto DocNomads de Dirección de Documentales, (Erasmus Mundus). Su trabajo radiofónico ha sido seleccionado en varios festivales y concursos como Prix Europa, Palma Ars Acustica EBU, Phonurgia Nova, Hear Say Audio Price, Grand Prix Nova, etc. Su pieza 'Phonobiographie #1' ganó el Palma Ars Acustica EBU 2014 y su último trabajo 'Qualia' ha vuelto a ser seleccionado en la lista de finalistas del Palma Ars Acustica 2017 y Grand Prix Nova 2017.

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