Haize Lizarazu y Marta Azparren en residencia con Cine Ciego
Haize Lizarazu y Marta Azparren en residencia con Cine Ciego
Cine Ciego es un ensayo visual que investiga la relación entre los cambios de régimen escópicos y políticos con la interrupción del flujo de imágenes. Mostrar la ceguera, la monocromía, el intervalo de la pausa en todos los aspectos de la recepción estética. A través de cuatro colores y cuatro creadores de imágenes se analiza de qué manera es necesaria cierta dosis de ceguera para cambiar el registro de las imágenes del acontecimiento en la sobreexposición vírica actual y como la ausencia de imagen devuelve al espectador/a emancipado una conciencia hacia la acción.
La colaboración con Haize Lizarazu se enfoca a ampliar la investigación sobre la ausencia de imagen con el sonido, la monocromía sonora, el silencio, la pausa en el flujo de sonido... Las dos artistas estarán en residencia desde enero de 2022, y presentarán públicamente su trabajo en la temporada 2022-2023.
Haize Lizarazu es pianista, performer y creadora. Su carrera está centrada en la música contemporánea y experimental, así como en la investigación artística. Se forma en la ESMUC (Barcelona), Basel Hochschule fur Music (Suiza), UB y UdG. Es miembro y co-directora de CONTAINER Ensemble, con quien ha actuado en varios festivales y salas europeas. Especialmente interesada en la hibridación entre disciplinas artísticas, su trabajo se mueve entre el sonoro y el escénico, donante especial importancia a la gestualidad del músico en relación a su instrumento.
Marta Azparren es artista visual. Se mueve entre el cine experimental, la performance, las artes vivas y el dibujo. Con formación en Bellas artes y Estudios sobre cine y audiovisual contemporáneo, su obra ha sido proyectada y premiada en numerosos festivales internacionales de cine y video, exposiciones y ferias de arte. Su trabajo propone una metareflexión sobre la actividad artística con especial atención a las conexiones entre el creador, el espectador, la obra de arte y la maquinaria interna de la mediación, la producción y la exhibición. La mirada se dirige hacia el no visual en el visual, el vacío del ausente, el descartado, lo cual no sucede. Una documentación de los márgenes.
Manifiesto
+Buscamos la última imagen.
Especulamos con la posibilidad de una última imagen, de interrumpir el flujo constante de la sobreexposición y observar el rastro que esa detención nos deja.
Pensamos en esa última imagen como una resistencia.
+Buscamos el último sonido.
El sonido final, el último, no es silencio, sino residuo aural. Es un sonido que existe porque lo escuchamos, y al mismo tiempo, no suena más que en nuestro interior.
+Cómo
Partiendo de un intercambio no jerárquico entre lo sonoro y lo visual proponemos tentativas de aproximación al proceso de interrupción de la imagen y el sonido. Buscamos el sonido de la última imagen y la imagen que acompañará al último sonido.
Proponemos una experiencia inmersiva anti-sublime, anti-espectacular, en la que el público reciba lo que ve con los ojos cerrados con los oídos abiertos, escuche la huella que dejan imagen y sonido cuando se van. El espectro de lo que acaba de suceder y ya no sucederá de nuevo."
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