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Nueva sesión de El Sindicato de Altavoces

Nueva sesión de El Sindicato de Altavoces

Miércoles 1 de junio, 20h. Sala Aranyó (Campus UPF de Poblenou). Aportación recomendada, 5 €

23.05.2022

 

En esta nueva sesión de El Sindicato de Altavoces se podrán escuchar en nuestro acusmonium sindical, estrenos de Estefanía Aimar, Andrés Lewin-Richter, Medín Peirón, Gil Dori, Guillermo Eisner, y Nikos Stavropoulos, ganador de la edición del Festival Destellos 2020.

 

 

Programa

Estefanía Aimar. Requiem Aeternam (2022)

Gil Dori. Proportarum (2015)

Guillermo Eisner. Esculturas temporales (2022)

Andrés Lewin-Richter. Homenaje a Bruno Maderna (2022)

Medín Peirón. Exercisme òrfic (2022)

Nikos Stavropoulos. Claustro (2020)

Notas y biografías

(Todas las notas son de sus respectivos autores)

Estefanía Aimar. Requiem Aeternam (2022)

Pieza conceptual producida como homenaje a los caídos, a los inocentes y a los que aún resisten en este planeta. Eterna repetición, donde a cada segundo se pierde un poco de nuestra humanidad, humildad y compromiso. Ruido simulado. La memoria reconoce el memento histórico. Pérdida de lo esencial, retorno al silencio. Composición octofónica, electroacústica y experimental. Collage sonoro realizado mediante apropiación artística del discurso de El Gran Dictador de Charly Chaplin, combinados con las sonoridades del sintetizador Nord G2.

Estefanía Aimar es artista multidisciplinar que se dedica al estudio del paisaje sonoro y la ecología acústica, la composición electroacústica-experimental, los sistemas multifocales y actualmente, a la investigación de la simultaneidad de los procesos entre espacio, movimiento, sonido e imagen mediante la tecnología y el cuerpo. Sus obras han sido presentadas en conciertos, programas de radio, festivales, museos, ferias de arte y música en España, Argentina, Brasil, Chile, México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bélgica, Francia, Italia, Holanda y China, entre otros países.

Gil Dori. Proportarum (2015)

Proportarum está regida por las proporciones de nuestro sistema solar. Cada nivel de la composición, desde las secciones grandes hasta los parámetros minúsculos en el procesamiento de audio, representa diferentes proporciones planetarias. Todos los sonidos se encuentran en el archivo de sonido de NASA.

Gil Dori es compositor y cofundador de la Asociación EyeHarp, una startup social con el objetivo de desarrollar instrumentos digitales accesibles.

Guillermo Eisner. Esculturas temporales (2022)

La obra se dispone como un continúo de fragmentos sonoros que buscan construir diversas formar de esculpir el tiempo; diversos gestos; diversos caminos de acumulación y distensión de energías. Esculturas temporales, compuesta exclusivamente a partir de muestras de contrabajo, toma el sonido como material moldeable, y se propone esculpir sobre él tal como si pudiéramos asirlo, tomarlo, sentirlo con nuestras manos. En definitiva, es un intento en vano de hacer tangible un material efímero como lo es el sonido, del cual no podemos constatar más que la experiencia temporal y espacial que nos deja su fugaz presencia.

Guillermo Eisner (Montevideo, 1980) es profesor Asistente del Departamento de Sonido de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Doctor en Música por la Universidad Nacional Autónoma de México, estudió música y composición en Chile, España, Portugal y México. Ha desarrollado música de concierto acústica y electroacústica, participando en festivales en Sudamérica, Norteamérica y Europa. Junto con esto, ha desarrollado su trabajo creativo en el ámbito de las artes escénicas y audiovisuales, componiendo la música y el diseño sonoro de diversas obras de teatro, danza y video danza.

Andrés Lewin-Richter. Homenaje a Bruno Maderna (2022)

Cumpliéndose en 2020 el centenario del nacimiento de Bruno Maderna, uno de los grandes de la música electroacústica, decidí hacer un homenaje a su obra recuperando su pieza “Invenzione su una voce” que troceo a lo largo de la pieza destacando ciertas características que reaparecen en otras obras de Maderna, en particular su ciclo “Hyperion”.  Maderna fue quien desde un principio utilizó la electroacústica mixta y en particular en ciclos radiofónicos que le valieron el Premio Italia. La voz tal como la utiliza Maderna realza la risa, los fonemas y repentinamente se escapa una frase, es casi seguro que la voz sea la de Cathy Berberian. Mi contribución resalta ciertos momentos e incluye otros similares a lo largo de su transcurso.

Andrés Lewin-Richter (1937). Con una beca Fulbright se trasladó a la Universidad de Columbia en Nueva York donde estudió y trabajó (1962/65), siendo asistente de Vladimir Ussachevsky, Mario Davidovsky y Edgar Varese en el Columbia Princeton Electronic Music Center, creando sus primeras composiciones electrónicas. Con Mestres Quadreny creó en su casa en 1968 el Estudio de Música Electrónica de Barcelona. Ha creado Phonos con J.M. Mestres Quadreny, Lluis Callejo, Rosa M. Quinto y Gabriel Brncic en 1975, institución de la cual es actualmente secretario y director ejecutivo. Su producción es mayoritariamente electroacústica habiendo compuesto muchas obras instrumentales con cinta y música para ballet, teatro, cine y vídeo.

Medín Peirón. Exercisme òrfic (2022)

El término «exercisme», propuesto por el compositor Bernard Parmegiani como título de una serie de obras realizadas entre 1985 y 1986, constituye una palabra inventada que sirve para elludir, simultáneamente, tanto a la idea de «ejercicio» como la cuestión del «exorcismo». El «ejercicio» ha sido, en este caso, empezar a componer, específicamente para este concierto, exclusivamente a partir de las necesidades de la percepción, sin que ningún elemento extramusical guiara el proceso constructivo. Dejando, en cada momento, que fueran los sonidos los que propusieran cuál tenía que ser el siguiente paso. No falta, tampoco, el homenaje a los modelos de escritura a menudo explorados por el mismo Parmegiani, que con frecuencia empleó también el sonido como único punto de partida en la hora de componer. En cuanto al «exorcismo» (órfico), ha estado algo sobrevenido. En mitad del proceso creativo me di cuenta de que el volver a la misma sala de conciertos donde presenté, hace menos de un año, «Cuando Orfeo salvó los argonautas», me estaba llevando a realizar, de manera inconsciente, un tipo de «revisión» de esta pieza. Exercisme òrfic, pero, solo comparte un único sonido con el anterior, de tres segundos de duración, y francamente banal. La vinculación esencial, por lo tanto, es de tipo «espiritual», y tiene que ver, sobre todo, con el hecho de compartir como fuente de inspiración el mito de Orfeo. Para Exercisme òrfic, por cierto, es de especial relevancia el episodio en el que el hijo de Apolo viajó al infierno, y de aquí la preponderancia a la obra del intervalo de «tres tonos», el llamado «diabolus in musica».

Músico de formación clásica, Medín Peirón finaliza los estudios de piano bajo la maestría de Jean-Pierre Dupuy. Como compositor electroacústico se ha formado en el Conservatorio de Perpiñán con Denis Dufour y Jonathan Prager, siendo introducido por este último en el arte de la espacialización manual de las obras electroacústicas. Actualmente, realiza un doctorado, dirigido por Carmen Pardo, sobre la escuela francesa derivada de la música concreta.

Nikos Stavropoulos. Claustro (2020)

Claustro es la tercera composición de una serie de obras que exploran el microespacio auditivo. Un lugar sonoro de mayor inteligibilidad a través de una mayor intimidad auditiva. La obra es una invitación a entrar y escuchar la delgada línea entre la filia y la fobia que tales lugares evocan. La naturaleza discontinua y no homogénea del espacio acústico inspira la disposición de los materiales sonoros aquí. Las grabaciones de las fuentes sonoras originales se realizaron con una matriz multicanal diseñada y construida en colaboración con Huw Mcgregor.

Nikos Stavropoulos (Atenas, Grecia, 1975) es un compositor de música predominantemente acústica y mixta. Estudió música en la Universidad de Gales (Bangor, Gales, Reino Unido), donde estudió composición con Andrew Lewis, y se doctoró en la Universidad de Sheffield (Inglaterra, Reino Unido) bajo la supervisión de Adrian Moore. Su práctica se centra en las nociones de tangibilidad e inmersión en las experiencias acústicas y en la articulación del espacio acústico, en la búsqueda de probables imposibilidades auditivas. Desde 2006, es miembro del Grupo de Música, Sonido e Interpretación de la Universidad Leeds Beckett (Leeds, Inglaterra, Reino Unido), donde es lector de composición y da clases de música electroacústica. Es miembro fundador del Grupo de Investigación de Nueva Música Echochroma, miembro de la Red Electroacústica Británica (BEAN) y de la Asociación Helénica de Compositores de Música Electroacústica (HELMCA).

 

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