Polonio y Berenguer nos acercan sus publicaciones recientes en World Edition
Polonio y Berenguer nos acercan sus publicaciones recientes en World Edition
Viernes 18 de noviembre, 19:30h. Sala Aranyó, Campus UPF de Poblenou. Entrada gratuita
La editorial María de Alvear World Edition acaba de publicar el libro Eduardo Polonio – Del serialismo al multimedia, un homenaje a este compositor por su ochenta aniversario y sus cerca de sesenta años de labor compositiva. Eduardo Polonio es uno de los pioneros de la música electroacústica en España. El libro, primorosamente editado y profusamente ilustrado, muestra en sus 196 páginas una vista panorámica de su obra, desde las primeras obras instrumentales de los años sesenta, en notación convencional o no convencional, pasando por el capítulo de procesos de composición, instalaciones y acciones multimedia, óperas electroacústicas, discografía, así como sus actividades como gestor cultural. El texto es bilingüe (español e inglés).
video © Guido Schiefer
La misma editorial publicaba además, hace no mucho, Direccional o no, el pensamiento modifica la materia sobre la que se asienta, un doble CD de Josep Manuel Berenguer que explora, en palabras del compositor, "las fronteras entre la continuidad y la discontinuidad, lo decible y lo indecible, lo numerable y lo no numerable; entre lo que puede ser completamente descrito por un algoritmo y lo que no; entre las escrituras precisas y las que solo alcanzan a ser aproximaciones a algún fenómeno".
Aprovechando esta coyuntura, el próximo 18 de noviembre de 2022 recibiremos a estos dos autores – fuertemente vinculados a diversos periodos de la vida de Phonos–, para realizar la presentación en Barcelona de sus respectivos trabajos. En esta velada, conversaremos con los artistas y otras personalidades invitadas, y tendremos ocasión de escuchar algunas de sus obras en nuestro sistema de audio multicanal.
video © Nathalie Carton-Lou
Eduardo Polonio nace en Madrid en 1941. Abandona los estudios de Ingeniero de Telecomunicación para ingresar en el Real Conservatorio de Música de esta ciudad, donde realiza los estudios de Piano, Armonía, Contrapunto y Composición. En l968 obtiene el título de Profesor de Composición. Entre 1966 y 1970 frecuenta los Cursos de Verano de Darmstadt, donde estudia instrumentación con Gunther Becker. En 1969 recibe una beca de la Fundación Juan March para realizar un stage en el Instituto de Psicoacústica y Música Electrónica de la Universidad de Gante. Al siguiente año una de sus primeras obras electroacústicas (Rabelaisiennes, para guitarra preparada, cinta y filtros) es seleccionada para el Concurso del Festival Gaudeamus. Como compositor e intérprete forma parte del grupo KOAN en su primera etapa (1967-70). A partir de l969 trabaja en el Laboratorio ALEA de Madrid y entre 1970 y 1972 es integrante del grupo ALEA MÚSICA ELECTRÓNICA LIBRE, primera formación española de música electroacústica en directo. En 1976 traslada su residencia a Barcelona vinculándose al Laboratorio PHONOS de dicha ciudad. En 1983 funda, con Rafael Santamaría, OBERT-ART ACTUAL, que durante los años 1983, 84 y 85 organizó en Barcelona el festival Sis Dies d’Art Actual, dedicado a los multimedia. En 1985 crea, junto con Gabriel Brncic y Claudio Zulian, MULTIMÚSICA, grupo especializado en música electroacústica en vivo.
Desde 1969 su obra se caracteriza por el casi total abandono de los instrumentos tradicionales y el uso de los medios electroacústicos. Suele ser intérprete de sus propias obras en conciertos donde se mezclan cintas magnetofónicas, sintetizadores y procesadores en tiempo real y se incluyen vídeos y otros elementos realizados en colaboración con artistas visuales. Las grabaciones de sus obras están repartidas entre más de 50 publicaciones discográficas. Recientemente La mà de Guido, en su sello Ars Harmonica, ha publicado su edición antológica 1969-2014 en dos DVD que incluyen 48 obras abarcando un periodo de 45 años y, con apoyo de la Fundación SGAE, el DVD 1 + 1 = 1 Música Imaginada, que recoge cinco de sus trabajos en colaboración con el artista Santiago Torralba.
Josep Manuel Berenguer es coordinador y profesor de Psicoacústica y Música experimental del Master en Arte Sonoro de la UB y director la Orquestra del Caos. Artista inter-media, fundador de Côclea con Clara Garí -donde durante más de una década dirigió el Festival Música13 - y también de la Orquestra del Caos, colaborador del Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges (Francia), fue el diseñador y primer responsable del Laboratorio de sonido y música del CIEJ de la Fundació la Caixa de Pensions, así como profesor de Música Electroacústica en el Conservatorio de Bourges. Ex-Presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España, actualmente es Presidente de Honor de la International Conference of Electroacoustic Music del CIM/UNESCO, Presidente de Quantum Art Lab, Vicepresidente de la Fundació d'Artistes Visuals de Catalunya, miembro de la Académie Internationale de Musique Electroacoustique/Bourges, de la Academia del Consejo Nacional de la Música del CIM/UNESCO y del Patronato de la Fundación Phonos.
En los últimos años, su trabajo se ha orientado a la instalación y, pese a sus dudas acerca de la idoneidad de esos términos, al tiempo real y la interactividad. Las temáticas desarrolladas incluyen cuestiones relacionadas con la filosofa y la historia de la ciencia, los límites del lenguaje, la ética, la vida y la inteligencia artificial, la robótica, el metabolismo de la información, así como los límites mismos de la comprensión y la percepción humanas del mundo. Sus trabajos incluyen Instalaciones y conciertos monográficos como Silenci, Tránsfer,Mega kai Mikron, On nothing, Lambda/itter, con la flautista Jane Rigler, Expanded Piano, con el pianista Agustí Fernández, Sonidos en Causa. Expanded Voice y Desde Dentro son obras basadas en textos del Libro de los Pasajes de Walter Benjamin, que fueron ligeramente adaptados para ser dichos y transformados electrónicamente. Luci, que explora los comportamientos complejos emergentes de sumas de elementos simples, ganó en Febrero de 2008 el Premio ARCO-Beep de Arte Electrónico. Su instalación @bienenVolk recibe informaciones del comportamiento de las abejas de una colmena instalada en el antiguo Museo de Zoología de Barcelona y las envía a un espacio sonoro delimitado por 16 altavoces en cualquier lugar del mudo. Su presentación fue en la Akademie der Künste · Berlín el 30 de septiembre de 2017 con un concierto en vivo titulado Bienen. Makina 7, estrenada en Octubre de 2019, es una de sus últimas obras donde el gesto musical influye directamente en el comportamiento de los sonidos en una composición de corte electroacústica.
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