Los días 13 y 14 de junio, el Festival +RAIN se trasladó a la Feria de Montjuïc, sede del Sónar de día, con dos jornadas centradas en la IA y las tecnologías emergentes. El primer día se celebró el FAIR, donde unos setenta expertos internacionales debatieron sobre los retos y oportunidades de la IA generativa en el sector audiovisual. El segundo día tuvo lugar el AI & WEB3 CREATIVES SUMMIT, un espacio dedicado a la inspiración y la presentación de start-ups y proyectos de investigación artística con tecnologías emergentes, con sesiones sobre Cine & AI y Web3, y Expanded Media. Paralelamente, el Sónar+D presentó tres instalaciones de +RAIN en la zona de exposición Project Area: las películas ganadoras del festival, un archivo digital del artista Azahara Cerezo que conecta propuestas musicales y audiovisuales generadas con IA, y Latent Booth, una experiencia interactiva que explora la comunicación entre humanos y máquinas.

FAIR, explorando el futuro de la creación audiovisual

Al margen de las actividades abiertas al público en general, el +RAIN ha contado, un año más, con la sección FAIR, una sesión de trabajo exclusiva para profesionales, organizada por la UPF, Sónar y la Càtedra Futurs de la Comunicació de la UPF, con la colaboración del Clúster Audiovisual de Catalunya.  

Durante dos horas, setenta expertos internacionales en IA y del sector audiovisual, reflexionaron sobre el futuro de la creación y la industria audiovisual en la era de la IA generativa. Entre las personas invitadas había personalidades destacadas como Jordi Pons (Estabilidad IA), los cineastas seleccionados en el festival, Jordi Costa (CCCB), Stephanie Berland y Nadia Piet, Miquel Rutllant (Lavinia), Karina Gibert (UPC), Micaela Mantegna, Masha Zolotova, Clara Ruipérez o Shyam Sundar (Universidad de Pensylvania), representando una amplia gama de profesionales como cineastas, investigadores, desarrolladores de software, juristas especializados en derechos de autor, expertos en ética y tecnologías emergentes, así como productores y empresas del sector audiovisual.

Los espacios de diálogo exploraron diversos aspectos relevantes para la industria en este período de transformación tecnológica. Entre los principales puntos de debate, destacó el reto de cómo crear y fidelizar una audiencia para producciones basadas en IA, equilibrando la experimentación con la demanda de entretenimiento. También se discutió sobre los dilemas éticos relacionados con el uso de datos y la necesidad de disponer de modelos open source, así como la integración de servicios multimodales de IA en plataformas que permitan expandir los límites de la creatividad e impulsar nuevas formas de creación. Además, se puso de relieve la revolución del audio, ya no restringido por la conversión text-to-audio, sino que ahora con el audio-to-audio se abre una nueva dimensión de impacto.

Por otra parte, la estética y la narrativa emergieron como ejes fundamentales de debate en un sector emergente que sigue navegando entre distintos modelos de IA y aspira a expandir sus posibilidades con ajustes más precisos y menos dependientes de datos masivos. Esta edición del festival ejemplifica la transición de una industria que, de ser naciente y experimental el año anterior, hoy se presenta consolidada y reforzada, con un creciente enfoque en la ampliación del público, la aplicación de procesos de IA en todos los ámbitos de la producción y la postproducción, y la definición de nuevas estéticas y narrativas propias.

Bertran Salvador, coordinador de la Cátedra y la sección, cerró la jornada presentando a los asistentes unas conclusiones preliminares, que servirán para guiar el futuro del sector audiovisual en su adaptación e integración de la IA, garantizando una evolución ética y sostenible.

Teresa Roig: "El FAIR ha sido un punto de confluencia esencial para actores implicados en el sector audiovisual. Hemos podido compartir conocimientos, inquietudes y, sobre todo, establecer una visión común sobre cómo la IA puede transformar nuestro campo de forma ética e innovadora."

El FAIR ha demostrado, de nuevo, la importancia de crear espacios de encuentro para la comunidad académica, tecnológica e industrial, donde se puedan compartir conocimientos y estrategias para afrontar conjuntamente los retos del futuro. Tal y como afirma Teresa Roig, codirectora del AI & Web3 Creatives Summit y de la sección FAIR y coordinadora del +RAIN Film Festival: "El FAIR ha sido un punto de confluencia esencial para actores implicados en el sector audiovisual. Hemos podido compartir conocimientos, inquietudes y, sobre todo, establecer una visión común sobre cómo la IA puede transformar nuestro campo de forma ética e innovadora."

AI & WEB3 Creatives Summit: tecnologías emergentes y creatividad

Además del FAIR, el Sónar+D también ha acogido el AI & WEB3 Creatives Summit, un espacio de inspiración y debate para explorar el futuro de la creación cultural con el uso de tecnologías emergentes, con sesiones dedicadas al cine y la IA, así como al arte digital y al blockchain, y la presentación de de start-ups i spin-offs, en torno a las industrias culturales y creativas, así como proyectos de investigación artística aplicada con tecnologías emergentes. Esta sección ha constado de dos sesiones: Cine & AI y Web3 y Expanded Media.

La transformació del cine con IA y Blockchain

La primera sesión, Cine & AI and Blockchain, comenzó con la charla "Cine & IA: ¿Un matrimonio hecho en el cielo?", a cargo de Todd Yelin, ex vicepresidente de Producto de Netflix. Yellin profundizó en la transformación de la industria cinematográfica mediante la IA, ilustrando como Netflix ha utilizado la IA para personalizar las recomendaciones a los usuarios y para crear materiales promocionales como carteles y sinopsis adaptados a las diferentes tipologías de usuarios, reduciendo significativamente los costes operativos.

Todd Yelin: "La IA es una herramienta de gran ayuda en el proceso creativo, para visualizar y generar ideas, pero también tiene limitaciones para capturar la verdadera esencia creativa y necesita supervisión humana constante".

A pesar de estas ventajas, abordó también las preocupaciones sobre la pérdida de integridad artística y la necesidad de mantener un equilibrio entre la automatización y la creatividad humana. "La IA es una herramienta de gran ayuda en el proceso creativo, para visualizar y generar ideas, pero también tiene limitaciones para capturar la verdadera esencia creativa y necesita supervisión humana constante", afirmaba Yelin, expresando la necesidad de mantener la autenticidad artística en medio de la automatización creciente.

A continuación se presentaron tres proyectos emprendedores con elevado potencial de irrumpir en este sector. El primero de ellos fue Feeder AI, presentado por Griselda Vilar, una herramienta que analiza las reacciones y emociones del público, detallando el ratio de aceptación de la audiencia y el nivel de retención del contenido. A continuación, Alexandra Cavero, presentó la plataforma Hulahoop, nacida para democratizar la inversión cinematográfica, facilitando el acceso a inversores externos y aficionados de todo el mundo. Por último, Mani Martinez, presentó Keynema, una suite de asistentes inteligentes para la gestión y diseño de la creación audiovisual, dirigida a profesionales, estudiantes, amateurs y creadores independientes. 

La sesión concluyó con el coloquio "Cine e IA responsable", moderado por Anna Giralt, cineasta y cofundadora de la productora GusanoFilms, y con un panel formado por Todd Yellin; Nadia Piet, diseñadora e investigadora especializada en IA/ML, datos, tecnología, cultura (digital) y creatividad; Apolinario Passos, artista de IA e Ingeniero de Machine Learning Art, a Hugging Face; Mads Damsbo, cofundador de Kaspar AI, una herramienta de IA para la cocreación en narraciones audiovisuales.

La charla se centró en varios temas clave relacionados con la tecnología, la IA, el cine y la co-creación entre humanos y máquinas. Se abordaron cuestiones de transparencia tecnológica, destacando cómo Netflix busca equilibrar la divulgación de algoritmos con la protección de detalles competitivos. También se exploró la co-creación con IA en la producción cinematográfica, subrayando la importancia de la dirección artística humana a pesar de la capacidad de la IA para generar contenido creativo. Se planteó una reflexión filosófica sobre la singularidad humana frente a la capacidad de la IA para crear y evocar respuestas emocionales. El debate también incluyó el sesgo ético y social de la IA, con una preocupación por los sesgos en los modelos lingüísticos y su impacto en la sociedad. En resumen, la charla proporcionó una visión profunda sobre cómo la tecnología está transformando la cultura y la creación contemporáneas, explorando las intersecciones entre la creatividad humana y la capacidad de la IA.

Intersección del arte y la tecnología a través de la IA y el Blockchain

La segunda parte de la jornada estuvo dedicada a la sesión Expanded Media, que contó con la participación de artistas y profesionales con perspectivas críticas y políticas sobre la IA, que experimentan con IA generativa y otras formas de arte conceptual, así como profesionales que reflejan estas ideas en su trabajo. El objetivo de la sesión era explorar la intersección del arte, la ciencia, la tecnología y la sociedad, y reflexionar sobre cómo estas disciplinas pueden converger.

Anna Carreras, artista digital reconocida mundialmente por su arte generativo, dio el pistoletazo de salida con la charla: "Arte digital y Blockchain: ¿arte o memes? ¿Futur o estafas?". Carreras abordó cuestiones amplias sobre el arte digital y su comercio a través de la tecnología blockchain, poniendo en cuestión si estas prácticas representan arte auténtico o una estafa. También exploró la influencia de la globalización en la cultura y el arte, especialmente a través de comunidades cripto influyentes en el arte contemporáneo. Y en este ámbito social, subrayó la importancia de la comunidad en la regulación y defensa del arte legítimo ante posibles estafas.

Por otra parte, reflexionó sobre la importancia de la procedencia y conservación del arte digital mediante blockchain, que puede facilitar su preservación a largo plazo. 

Durante la sesión, pudimos conocer la experiencia profesional de diferentes artistas que a través de su labor reflexionaron sobre los aspectos clave del proceso de transformación que está viviendo el arte digital. Varvara Guljaeva y Mar Canet, un dúo de artistas digitales, mostraron el uso de la IA generativa para crear arte, destacando la rápida evolución tecnológica, el uso de modelos de código abierto y la necesidad de modelos sostenibles. Por otra parte, Antonio Abad, artista multidisciplinar, presentó Blind Wiki, una plataforma inclusiva para personas con discapacidad visual, que permite compartir experiencias urbanas mediante una aplicación móvil, destacando la gobernanza autónoma y el uso de la IA para mejorar la accesibilidad. Por último, Lino García Morales, escritor, músico y experto en conservación de arte, habló del concepto remediación, que transforma medios antiguos en nuevos formatos artísticos: “La restauración del arte de los nuevos medios es compleja no sólo por la naturaleza efímera propia de los medios, sino por la complejidad de las tecnologías involucradas”, afirmaba García. También subrayó la importancia de la preservación digital para garantizar la sostenibilidad del arte en la era digital.

La sesión finalizó con el coloquio: "Cycles and recyclings. Dealing with obsolescence in media art preservation", moderado por Roc Parés y con la participación de Florian Weigl, investigador y comisario de V2_, Lab for the Unstable Media, Patricia Falcão, investigadora i Time-based Media Conservator a la TATE; i Anna Carreras para reflexionar sobre cómo garantizar la sostenibilidad de las obras digitales en el tiempo.

La charla abordó los desafíos asociados a la preservación del arte digital frente a la rápida obsolescencia tecnológica, poniendo énfasis en la necesidad de evaluar riesgos y trabajar estrechamente con los artistas para comprender las especificidades técnicas y conceptuales. Florian Weigl subrayó la distinción entre obras creadas con IA comercial y aquellas desarrolladas con IA propia, una diferencia clave para su conservación, remarcó también la importancia de disponer de documentación detallada y la emulación de sistemas antiguos para garantizar que las obras se puedan restaurar y presentar en el futuro.  Pese a los avances en este campo, el coloquio concluyó que todavía quedan muchos retos, especialmente al equilibrar la conservación de la tecnología con la preservación de la intención artística.

Tres instalaciones del +RAIN en el Project area

El +RAIN también ha estado presente en la Project Area del Sònar+D, un área expositiva abierta a todos los asistentes del Sónar de Día donde se encuentra la tecnología creativa y el arte más innovador con investigaciones revolucionarias. Las tres instalaciones del +RAIN eran la proyección de las películas ganadoras del Festival; un archivo digital que recogía y conectaba las propuestas musicales y audiovisuales generadas con inteligencia artificial en la sección LIVE del festival;  y Latent Booth, una experiencia interactiva que se interroga sobre la comunicación humano máquina y que culminará con una película colaborativa, con la colaboración con Hugging Face, impulsores de la IA con herramientas de código abierto.

FAIR y AI & WEB3 Creatives Summit han demostrado, una vez más, la importancia de crear espacios de encuentro para la comunidad académica, tecnológica e industrial, donde se puedan compartir conocimientos y estrategias para afrontar conjuntamente los retos del futuro. Con un público interdisciplinario y apasionado, ambas secciones reflexionaron sobre el futuro de la creación cultural con tecnologías emergentes, subrayando la necesidad de un equilibrio entre la automatización proporcionada por la IA y la creatividad humana, así como la importancia de abordar cuestiones éticas y legales en torno al blockchain y los derechos de autor. La intersección entre IA, blockchain e industrias creativas promete un futuro rico en nuevas posibilidades para la creación cultural y artística.