Jornades Obertes 2018
Dimarts 2 d'Octubre
18:30 Xerrada @ Fundació Phonos (Sala 51.100, Campus UPF Poblenou, C/ Roc Boronat 138)
Pioneras de la música visual: Mujeres olvidadas entre la tecnología, la ciencia y el arte, per Blanca Rego
20:00 Concerts @ Fundació Phonos (Sala Aranyó, Campus UPF Poblenou, C/ Roc Boronat 138)
Amber (aka Alpha Decay) // Barbara Ellison: CyberSongs, A trans-human song cycle
Dimecres 3 d'Octubre
18:30 Xerrada @ Fundació Phonos (Sala 51.100, Campus UPF Poblenou, C/ Roc Boronat 138)
On sonic phantoms, per Barbara Ellison
20:00 Concert @ Fundació Phonos (Sala Aranyó, Campus UPF Poblenou, C/ Roc Boronat 138)
Obres de dones al Arxiu Phonos, selecció de Estefania Aimar
Dijous 4 d'Octubre
18:30 Xerrada @ Hangar (C/ Emilia Coranty 16)
Live coding fieldnotes, per Shelly Knotts
20:00 Concerts @ Hangar (C/ Emilia Coranty 16)
Lali Barriere, Lina Bautista i Ceci Durán // Yolanda Uriz: Transitory presences #2 // Shelly Knotts
Divendres 5 d'Octubre
18:30 Xerrada @ Fundació Phonos (Sala 51.100, Campus UPF Poblenou, C/ Roc Boronat 138)
La combinatoria en l'art, per Lali Barriere
20:00 Concerts @ NIU (C/ Almogàvers 208)
Cachichi presenta... Schloss Mirabell i Martyna Poznańska
Descripció de xerrades i concerts
Pioneras de la música visual: mujeres olvidadas entre tecnología, ciencia y arte, per Blanca Rego
Dimarts, 2 d'Octubre, 18:30 h. @ Fundació Phonos (Campus UPF Poblenou, C/ Roc Boronat 138), en castellà.
«Cal rebutjar una història que perpetúa a una femella mitológica que s'albira ocasionalment sense ser mai escoltada.»
Film as Film: Formal Experiment in Film, 1910-1975, Lis Rhodes.
La història en general, i la història de l'art en particular, és una història d'homes escrita per homes. Això ha provocat que moltes pioneres de diferents àmbits, entre ells la música visual, hagin quedat relegades a l'oblit. Artistes com Margaret Watts Hughes o Mary Hallock-Greenewalt brillen per la seva absència en la major part de les històries de l'art sonor i la música visual. Aquesta xerrada recupera el treball d'algunes d'aquestes inventores visionàries obsessionades per veure el so i escoltar les imatges.
Barbara Ellison: CyberSongs, A trans-human song cycle
Dimarts, 2 d'Octubre, 20 h. @ Fundació Phonos (Campus UPF Poblenou, C/ Roc Boronat, 138)
Coneguda per les seves exploracions de presència fantasmal en una plétora de regnes sonors, l'obra de l'artista i compositora Barbara Ellison s'endinsa en les complexitats sòniques d'objectes, instruments manipulats, avatars de veu i entorns sonors, des de l'Àrtic fins a la selva amazònica. En el seu treball, allò ocult i fantasmàtic es revelen com una recompensa per a l'oient compromès i atent disposat a realitzar un viatge sònic. El seu nou treball en viu, CyberSongs: A trans-human song cycle, explora l'ús simultani de veus sintètiques i samplejades mitjançant l'ús intensiu i extensiu de la repetició per donar lloc a sorprenents fenòmens audibles d'una fascinant i estranya musicalitat. Les paraules, els morfemes, els fonemes, les frases i les partícules de la parla adquireixen constantment significats aurals canviants, convertint-se en patrons rítmics, melòdics i harmònics de l'obsessivament fantasmagòric cicle de cançons transhumanes dels CyberSongs.
On sonic phantoms, per Barbara Ellison
Dimecres, 3 d'Octubre, 18:30 h. @ Fundació Phonos (Campus UPF Poblenou, C/ Roc Boronat 138), en anglès.
Barbara Ellison presentarà un recorregut per la seva pràctica i recerca creativa amb fantasmes sonors. "Inherent dins tota música –i potser dins tot so- els fantasmes sonors s'amanguen amb la promesa de misteri i alçat. Nosaltres només hem d'invocar-los." [De le notes del seu àlbum doble Sonic Phantoms].
Women in Phonos, obres de dones a l'arxiu de Phonos
Dimecres, 4 d'Octubre, 20 h. @ Fundació Phonos (Campus UPF Poblenou, C/ Roc Boronat 138)
Estefanía Aimar ha preparat un programa de música acusmàtica amb obres de dones a l'arxiu de Phonos:
- Ariadna Alsina (Barcelona) Vels vitris (2012)
- Graciela Muñoz Farida (Santiago, Chile) Lo que no das, te lo quitas
- Beatriz Ferreyra (Córdoba, Argentina) Souffle d’un petit Dieu distrait (1997)
- Anna Bofill (Barcelona) Espai Sonor VII
- Alejandra Hernandez (México) Aún
Live coding fieldnotes, per Shelly Knotts
Dijous, 4 d'Octubre, 18:30 h. @ Hangar (C/ Emilia Coranty 16), en anglès.
Durant els últims cinc anys he estat explorant el potencial de la codificació en viu (live-coding) com una pràctica improvisatoria en diversos contextos i gèneres. He treballat en escenes d'improvisació lliure, DIY i noise experimental, tant en àmbits acadèmics de música electrònica com Algoraves, col·laborant amb altres codificadors, músics acústics, visualistes, autors i éssers algorítmics. A través d'una metodologia d'assaig i error (sovint fortuït) i del disseny algorítmic en viu, he expandit els meus propis límits musicals, aprenent més sobre SuperCollider que en set anys d'estudis forrmals, la qual cosa m'ha fet concebre la codificació en viu com més que una simple eina per a la improvisació musical.
A través de la codificació en viu m'he convertit en un exemple visible de "dona que programa", arribant a ser molt conscient de les narratives de la codificació en viu i les polítiques inherents a encarnar aquesta posició. El feminisme com una pràctica performativa s'ha convertit en el centre del meu treball, manifestant-se en projectes com ALGOBABEZ i OFFAL (orquestra per a dones i computadores portàtils).
En aquesta xerrada, relataré les meves experiències amb l'execució d'algorismes, i com he expandit els meus propis horitzons musicals a través de la codificació exploratòria. Parlaré sobre l'error i el fracàs com a part de la meva pràctica artística, presentant exemples de narratives que en la meva opinió contribueixen a diversificar la comunitat de programadors en viu, especialment per reinserir a les dones en les narratives de la informàtica.
Yolanda Uriz: Transitory presences #2
Dijous, 4 d'Octubre, 20 h. @ Hangar (C/ Emilia Coranty 16)
Transitory Presences és una sèrie performances i instal·lacions on els sentits de la vista, l'oïda i l'olfacte s'integren interconnectats. Transitory presences #2 és la versió cinemàtica del projecte, una actuació àudio-visual amb tocs olfactoris.
En una membrana d'altaveu hi ha col·locat un encens, el fum del qual és il·luminat intermitentment en moure's d'acord amb els ritmes que estem escoltant i que la membrana li imprimeix.
Els primers plànols d'aquestes siluetes efímeres són projectats en viu de manera que veiem com el fum aromàtic balla revelant visualment formes espirals i patrons semi-regulars. El so que els genera ve d'un sintetitzador analògic processat en viu amb l'entorn de programació Pure Data.
La combinatòria en l'art, per Lali Barrière
Divendres, 5 d'Octubre, 18:30 h. @ Fundació Phonos (Campus UPF Poblenou, C/ Roc Boronat, 138) en català.
La combinatòria és una àrea de les matemàtiques de caràcter molt transversal. No es va establir com a branca pròpia fins ben tard, en el marc dels canvis que es van donar en la ciència a inicis del segle passat, i en paral·lel amb els desenvolupaments tecnològics que van desembocar, entre d'altres, en l'aparició dels ordinadors. La combinatòria és a la base del funcionament de les tecnologies digitals. La transformació dels inicis i primera meitat del segle vint no va ser només de caire científic, també es va produir en la filosofia i les arts, i va afectar la nostra manera de pensar i de veure el món.
Tot i que la combinatòria és present en l'art des de l'antiguitat, el pensament combinatori no es troba expressat i explicitat fins molt més endavant, amb l'abstracció i les vanguardes, primer, i amb l'art conceptual, més tard. Seguint exemples de la música, les arts visuals i la literatura veurem com és aquesta relació, com els artistes van començar a servir-se de la combinatòria com a eina i per conceptualitzar el seu treball.
Cachichi presenta... Schloss Mirabell y Martyna Poznańska
Divendres, 5 d'Octubre, 20 h. @ Espai NIU (C/ Almogàvers 208)
Cachichi és una plataforma per a la difusió de música nova, fundada a Barcelona el 2017. Contribueix al programa de Phonos Jornades Obertes convidant a dues artistes sonores inspiradores a presentar el seu treball a Barcelona. Martyna Poznańska és una artista interdisciplinària. La seva recerca artística es centra en l'escolta com a acte performatiu de transformació en entorns urbans. En el seu treball, evoca atmosferes ambientals delicades i líriques a partir de paisatges sonors tendrament arreglats. Florina Speth (aka Schloss Mirabell), va passar els seus primers anys tocant el piano i el chelo. Impulsada per un gran interès en la música contemporània, el seu treball es desplega en composicions líquides i estranyament organitzades, movent-se en entorns híbrids que oscil·len entre la forma i l'abstracció. Actualment treballa com a investigadora postdoctoral en "Music, Machines and the Human Hand". Li encanta connectar les arts experimentals amb la ciència per obtenir resultats inspiradors.
Estefanía Aimar (Córdoba, Argentina). Llicenciada en Belles arts i especialitzada en Art Sonor per la Universitat de Barcelona. Es vincula a l'art des de la infantesa començant amb el ballet, i interessant-se per disciplines com la improvisació, l'arquitectura, les arts plàstiques, la fotografia i el videoart. Com a artista multidisciplinari es dedica a la investigació de la simultaneïtat dels processos entre espai, so i moviment, en relació a la tecnologia. És compositora experimental i les seves obres han estat presentades en concerts, festivals i museus de tot el món. És membre col·laborador del Laboratori d'Art Sonor de la Facultat de Belles arts (UB) i de la Fundació Phonos (UPF).
Amber (aka Alpha Decay) és una sonidista francesa basada a Barcelona. En el seu temps lliure es dedica a provar melodies, trencar ritmes i buscar sorolls. Un dia, es va creuar amb el meravellós món dels sintetitzadors modulars i des de llavors allà s'ha quedat atrapada. Per a les Jornades Obertes ha preparat un solo amb sintetitzadors modulars oscil·lant entre l'Ambient i el Soroll més experimental.
Lali Barrière (Barcelona 1964) es música i matemàtica. És professora i investigadora a la UPC. Desenvolupa el seu treball sobre teoria de grafs, algorismes de comunicació i geometria combinatòria, i actualment investiga les relacions entre matemàtiques, art i tecnologia. Ha col·laborat en el màster d'Art Sonor de la Facultat de Belles Arts de la UB i és membre de l'equip de professors del màster en Innovació Audiovisual i Entorns Interactius de l'Escola BAU. Participa en l'escena d'improvisació lliure de Barcelona. Treballa amb objectes amplificats, dispositius electrònics casolans, gravacions de camp i programació. Actualment toca en tres formacions estables: A=B, amb Ferran Fages; blaast, amb Alfredo Costa Monteiro; i un coup de dés, amb Marta Sainz. Els seus darrers projectes són: Lykt (2018), performance multisensorial amb Ferran Fages i Yolanda Uriz; i Sediment (2017-2018), duo audiovisual amb Ferran Fages.
Ceci Durán (Buenos Aires, 1988) és música, cantant i investigadora del cant ancestral i del so. La seva recerca estètica està orientada en tres eixos fonamentals que són la tecnologia (so electrònic, composició de so), la veu en el seu aspecte menys convencional (sonoritats vocals, improvisació lliure, exploració) i els cants populars d'arrel sud-americana i nadiva. Actualment resideix a Barcelona realitzant activitats vinculades al cant i al seu pràctica cerimonial. Treballa a Befaco, és voluntària al Fab Lab Barcelona i està iniciant una etapa de formació en performance vocal i teatre coreogràfic de la mà d'Enrique Pardo (França, escola Roy Hart).
Barbara Ellison és un artista audiovisual que viu i treballa a l'Haia. El seu treball explora la presència fantasmal en una plétora de regnes sònics i visuals. Les seves actuacions sovint juguen amb formes rituals que donen lloc a estructures sòniques que emergeixen a través d'una exploració repetitiva i hipnòtica. Barbara explora els estats d'ambigüitat auditiva i visual treballant amb materials que són naturalment ambigus o han estat 'composts' per aconseguir aquesta qualitat, amb la finalitat d'explotar el potencial de manifestació de l'apofènia, portant amb si el que ella crida una presència "fantasmática". Ellison ha presentat el seu treball en festivals com L’Audible (Paris),Volumens (València), Modern Body (l'Haia), Fringe (Amsterdam), Sónar (Barcelona), Liquid Architecture (Australia), Winter Solstice Festival (Oslo) i la Biennal de Venècia. Es doctora per la Universitat de Huddersfield i actualment ensenya en el Conservatori de l'Haia.
Shelly Knotts realitza intervencions amb codi en viu i en xarxa. És doctora en Música per Ordinador (Durham University), amb un enfocament en la dinàmiques de col·laboració músical en xarxa. Va ser artista en residència a l'Escola de Química (Newcastle University), explorant la sonificación de dades químiques codificades en viu. És investigadora en SensiLab (Monash University) i treballa en un projecte sobre Improvisational Interfaces financiat per l'ARC. Actua en Algoraves i esdeveniments de Live-Coding, i col·labora amb improvisadors en un ampli espectre d'estils. Els seus projectes actuals inclouen ALGOBABEZ (amb Joanne Armitage), el grup internacional OFFAL (Orquestra de Dones i Portàtils), i un duo de codificació audiovisual en viu i generativa amb Alo Allik. La seva música ha estat publicada en els segells Fractal Meat i Chordpunch. En 2017 va ser guanyadora dels premis The Oram Awards pel seu treball d'innovació en música.
Martyna Poznańska és una artista interdisciplinària que treballa construint connexions entre el mitjà intangible del so i la matèria sòlida. Això li porta a treballar amb pràctiques d'escolta profunda i enregistraments de camp en complement amb eines visuals, mitjans mixtes, objectes oposats i escriptura. Ha exposat i actuat en espectacles en la Akademie der Künste (Berlín), Deutsche Oper (DE), o Aperto Raum Berlin. A més, ha treballat amb artistes com Hans Peter Kuhn (Übergang, Museu Martin-Gropius-Bau, Berlín, 2017) i Peter Cusack. Martyna va obtenir un mestratge en Llengua i Literatura Espanyoles per la Universitat Jagiellonian en Cracovia, Polònia, 2010. Va estudiar Art de So a la Universitat de les Arts, Londres (LCC / UAL). En 2016 va obtenir un mestratge en Estudis de So a la Universität der Künste Berlin (UdK). Viu i treballa a Berlín.
Blanca Rego (aka _blank) és una artista digital i investigadora especialitzada en música visual. El seu treball se centra en la relació entre la imatge i el so, influenciada tant pel cinema experimental clàssic com per la música electrònica actual. Les seves peces audiovisuals han estat exhibides a festivals i centres d'art com el ZKM (Karlsruhe, Alemanya), el Barbican Centri (Londres, UK), el IotaCenter (Els Ángeles, EE. UU.) i l'Espai Fundación Telefónica (Madrid, España).
Florina Speth (aka Schloss Mirabell) va començar a tocar el violoncel i el piano als 6 anys, ingressant a la "Universitat Mozarteum de Salzburg" quan tenia 11 anys. Amb 20 anys, es va interessar per la composició de música electrònica, al mateix temps que va estudiar musicologia cognitiva i neurolingüística. Florina és doctora, i ha investigat sobre el paper del so en la rehabilitació robòtica. Actualment treballa com futuròloga, i es troba realitzant un estudi sobre possibles futurs en els propers 100 anys, en un marc experimental amb nens. Ha tocat amb músics com Dasha Rush, Nicholas Bussmann, Hannes Hoelzl i Oliver Greschke. En la seva música es fa manifest el seu amor per la complexitat en l'art i la ciència, buscant canals per expressar l'indescriptible. En els seus concerts, Florina toca instruments electrònics, violoncel, veu i joguines.
Yolanda Uriz té un interès particular pels sentits menors (olfacte, gust i tacte), no solament per el seu potencial estètic, sinó també per les seves implicacions en política, identitat de gènere i percepció. El treball de Yolanda és una amalgama d'elements provinents de l'art sonor, les arts visuals, inspiració en la ciència i els nous mitjans tecnològics. El seu treball es materialitza en instal·lacions i performances que ofereixen experiències immersives multisensorials, presentades en festivals com Sonic Acts (NL), WRO Mitjana-Art Biennale (PL), Kontraste (AU), STRP (NL), SPARK (EE. UU.), Todays Art (NL), Oddstream (NL), Transmediale (GR), etc. Yolanda és membre del col·lectiu iii (Instrument Inventors Initiative), plataforma dirigida per artistes que recolza pràctiques interdisciplinàries radicals relacionades amb la imatge, el so, l'espai i el cos.
Totes les xerrades i concerts son d'accés gratuït.
Organitzat per:
Amb el suport de:
