| Lecturer: Isabel Valverde |
| Email: isabel.valverde@upf.edu |
| Office: 20.2E40 Campus Ciutadella |
ACTUALIDAD DE GOYA Y OPORTUNIDAD DEL CURSO
En el año 2008, han tenido lugar en Madrid y Zaragoza distintas exposiciones dedicadas a la figura de Francisco de Goya. El Museo de Bellas Artes de Zaragoza ha albergado la exposición "Goya e Italia" y el Museo del Prado en Madrid ha organizado una gran monográfica sobre "Goya en tiempos de guerra". En el invierno de 2009 tendrá lugar otra muestra en Zaragoza entorno a "Goya y el mundo moderno".
Este año 2008 ha sido también el del centenario de la Guerra de la Independencia y ello ha dado lugar, entre otras manifestaciones culturales, a la celebración de varias exposiciones que han glosado este acontecimiento, que tan trascendente fue en la vida de Goya, desde distintas perspectivas - el del arte y la cultura visual del momento, por ejemplo. La exposición de la Biblioteca Nacional de Madrid, "Miradas sobre la Guerra de la Independencia", es una excelente muestra de estas iniciativas.
Estos proyectos suponen la ambición de proporcionar visiones e interpretaciones renovadas de la carrera y la figura de un artista como Goya, de situarlo en el contexto de su tiempo y de releerlo desde la perspectiva de la modernidad y las vanguardias.
OBJETIVOS DEL CURSO
El curso pretende situar a Goya en el marco cultural e histórico de España y de Europa en el paso del siglo XVIII al XIX y, a la vez, analizar algunos aspectos destacados de su creación artística.
Goya y su obra son frecuentemente considerados fenómenos tanto aislados del ámbito del arte español moderno, como marginales frente a otras tradiciones europeas y americanas. Es la intención de este curso apartarse de este tópico. Para ello quiere abordar la figura de Goya como la de un artista que creó una obra de gran ambición en respuesta a las transformaciones irreversibles en un momento histórico internacional de especial complejidad.
Goya es sin duda un pintor de alcance extraordinario en su tiempo y para su posteridad. Este curso, sin embargo, parte de la premisa que su persona artística y su carrera remiten sobre todo a experiencias compartidas por diversos artistas en un momento en el que se fraguaba un mundo nuevo, con un registro de experiencias y de necesidades, reales y simbólicas, sin precedentes en el pasado. Como Jacques-Louis David, como William Blake, como Benjamin West, como Caspar David Friedrich, Goya respondió a las revoluciones políticas de su tiempo (la americana y la francesa en primer lugar), a las turbulencias sociales y a la urgencia por definir un modo de representación acorde con las expectativas que iban surgiendo. Goya constituye, desde el punto de vista de este curso, un caso de estudio para introducir la reflexión sobre un mundo en formación, el moderno, que reconforma, entre otras muchas cosas, las condiciones de la producción cultural y artística.
PROGRAMA
- Presentación del curso e Introducción
1760-1830, luces y sombras en el siglo de la Ilustración y la época de las revoluciones. España entre dos siglos.
1 sesión
- El retrato del artista
Crear en un mundo que cambia. La emergencia del artista moderno: la lucha por la independencia artística frente a las instituciones y los patronos. Imágenes de Goya: el pintor se autorretrata.
2 sesiones
- Una Italia particular: el "viaje de formación" y los inicios de la carrera de Goya
El viaje a Italia en la Europa de finales del siglo XVIII: el rito de paso en la formación de los artistas. La experiencia italiana de Goya y sus consecuencias.
1 sesión
- De Zaragoza a Madrid: los cartones para la Real Fábrica de Tapices y la imagen pintoresca de la sociedad española de finales del siglo XVIII - (1774-1793)
Ascenso en la corte de un pintor de provincias: Goya, pintor del rey (1786). Trabajar para el rey: los cartones para la Real Fábrica de Tapices (1775-1793). Una imagen de España: el costumbrismo castizo. Majos y majas: lo popular y lo Rococó. ¿Una visión idílica?
2 sesiones
- ¿Una España ilustrada?: Goya retratista de reyes, aristócratas, políticos e intelectuales
El género del retrato en la pintura del paso de siglo en Europa. Goya, retratista de la corte. La culminación de la carrera profesional de Goya. La imagen de la monarquía española: Carlos IV y su familia según Goya. Ministros, militares y aristócratas: una galería de retratos oficiales. Amigos e ilustrados, los retratos privados. Imágenes de la mujer. Hacia el retrato burgués.
3 sesiones
- Crítica social e introspección personal en la serie de Los Caprichos
La enfermedad y sus secuelas artísticas y personales. "El capricho y la invención": los cuadros de gabinete; catástrofes, prisiones y manicomios: la recepción de lo sublime. "La censura de los vicios y los errores humanos": Ilustración e intención moralizadora en los Caprichos. La tradición de la sátira social en el siglo XVIII (William Hogarth). Sueños y demonios en el mundo interior del artista: ¿dónde queda la razón? Goya y William Blake. Goya entre dos luces: ¿artista ilustrado o pintor romántico?
3 sesiones
- La violencia y la guerra, respuestas públicas y respuestas privadas: Los Fusilamientos frente a los Desastres de la guerra
La guerra en la cultura visual contemporánea: sus representaciones en Goya y en la imaginería popular. Los Desastres de la guerra. La violencia y sus metáforas: las naturalezas muertas y la Tauromaquia. Las telas del Dos y el Tres de mayo de 1808: la celebración de "las heroicas acciones de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de Europa". ¿Epopeyas y sacrificios sublimes?: Goya frente a David y Gros. Hacia un heroísmo moderno: el héroe negativo; Goya y Géricault.
3 sesiones
- Las Pinturas negras o "El viaje al fin de la noche": las visiones de la Quinta del Sordo
El epítome de la obra privada: visibilidad e invisibilidad de las decoraciones de la Quinta del Sordo. Más allá del "capricho y la invención": ¿visiones alucinatorias o comentarios históricos? Los límites de la expresión individual: ¿cómo interpretar las Pinturas negras?
2 sesiones
- Goya y la modernidad: recepciones de Goya en los siglos XIX y XX.
Goya, ¿el primer pintor moderno? La recepción francesa de Goya: Goya y lo español como signo de modernidad en el siglo XIX. La creación del mito. Goya, precursor de los "ismos". De Picasso a las últimas tendencias.
2 sesiones
Estos aspectos concretos de la obra de Goya serán tratados en las clases según varios ejes temáticos. Los que aquí se consignan remiten a las nuevas condiciones en las prácticas artísticas que se producen en la modernidad y que constituyen a su vez perspectivas fundamentales para la interpretación de las aportaciones de Goya
- La posición social del artista moderno y la conquista de su independencia frente a las instituciones artísticas tradicionales
- Arte, Historia y poder: el sentido de lo contemporáneo en la representación de los grandes hechos históricos de este periodo
- La exploración de la subjetividad, como prolegómeno del romanticismo
METODOLOGÍA DE TRABAJO
- El curso se articulará según clases magistrales que serán complementadas con sesiones dedicadas a comentar las lecturas obligatorias, específicas a cada tema (artículos, o capítulos de monografías que formarán el dossier).
- Las clases magistrales se alternarán con las presentaciones orales de los estudiantes sobre temas concretos previamente elegidos por éstos de común acuerdo con la profesora, quien dará al inicio de las clases las pautas generales para las presentaciones tanto en el contenido como en la metodología.
- Se intentará realizar una visita a las exposiciones abiertas durante el periodo de clases o bien una visita al Museo del Prado para ver la obra de Goya en las colecciones permanentes.
Sistema de evaluación
Los alumnos serán evaluados a partir de:
- una breve presentación oral en clase, de 10-15 mn de duración sobre un tema concreto, elegido de común acuerdo con el profesor - 20%
- un trabajo escrito sobre el mismo tema, de 8-10 páginas - 30%
- un examen a mitad de curso -15%
- un examen final - 15%
La participación en las clases, la regularidad en la asistencia y la actitud en las mismas serán tenidas en cuenta en la calificación definitiva.
El examen de control (previsto para la 6ª semana del curso) y el examen final (previsto para el último día lectivo) portarán sobre los temas tratados en clase en las clases magistrales y en las discusiones, así como estudiados a través de las lecturas obligatorias.
Los trabajos sobre el tema elegido, tanto en la presentación como sobre todo el trabajo escrito, deberán atenerse a las normas usuales de la investigación académica (anotación, plagio etc.). El incumplimiento será penalizado en la nota, pudiendo llegar a un suspenso. Se repartirá un documento especificando las normas exigidas en este curso. La programación específica para las presentaciones se dará a principios del curso dependiendo del número de estudiantes del curso. El trabajo escrito deberá entregarse, sin excepción alguna, el último día lectivo como plazo máximo.
LECTURAS OBLIGATORIAS
Las lecturas obligatorias del curso se recogerán en un dossier de la asignatura que estará disponible desde el primer día de clase. En él constarán los artículos o capítulos de libro relacionados con los temas de este programa. Los estudiantes deberán leerlos antes de las sesiones.
Dos publicaciones son esenciales para el curso:
- BOZAL, Valeriano. Francisco de Goya. Vida y obra (2 vols). Madrid, 2005
- SYMMONS, Sarah. Goya. London, 1998
Bibliografía general
Esta lista incluye monografías y catálogos de exposiciones para la realización de la investigación específica de los estudiantes.
BATICLE, Jeannine. Goya, Barcelona, 1995
BOIME, ALBERT. El arte en la época del bonapartismo, 1800-1815 (Historia del arte modern, 2). Madrid, 1996
BOZAL, Valeriano. Francisco de Goya. Vida y obra (2 vols). Madrid, 2005
BOZAL, Valeriano. Goya y el gusto moderno, Madrid, 1994
BOZAL, Valeriano. Imagen de Goya, Barcelona, 1983
BOZAL, Valeriano. Las pinturas negras de Goya. Madrid, 1997
BOZAL, Valeriano (dir.). Miradas sobre la Guerra de la Independencia, Madrid, 2008
BROWN, JONATHAN y GALASSI, Susan. Goya´s Last Works, New Haven and New York, 2006
CALVO SERRALLER, Francisco y otros. Goya: la imagen de la mujer, Madrid, 2001
CIOFALO, John. The Self-portraits of Francisco de Goya, Cambridge, 2003
GOYA, Francisco de. Cartas a Martín Zapater, Madrid, 2003
Goya en Burdeos, película con guión y dirección de Carlos Saura, 1999
El Cuaderno italiano, 1770-1786. Los orígenes del arte de Goya. Madrid, 1994
GLENDINNING, Nigel. Arte, ideología y originalidad en la obra de Goya, Salamanca, 2008
GLENDINNING, Nigel. Goya, La década de los caprichos. Retratos, 1792-1804, Madrid, 1993
GLENDINNING, Nigel. Goya y sus críticos. Madrid, 1983
GLENDINNING, Nigel. El siglo XVIII.
HELMAN, Edith. Trasmundo de Goya, Madrid, 1983
HOFMANN, Werner. Goya und die Zeitalter der Revolutionen. Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, 1980
HOFMANN, Werner. Goya. ''To every story there belongs another''. London, 2008
KASL, Ronda, Suzanne L. STRATTON y otros. Painting in Spain in the Age of Enlightenment. Goya and his Contemporaries. Indianapolis and New York, 1997
LICHT, Fred. Goya: The Origins of the Modern Temper in Art, Nueva York, 1979
Los fantasmas de Goya, película de Milos Forman y Jean-Claude Carrère, 2005
MENA, Manuela y Juliet WILSON-BAREAU y otros. Goya en tiempos de guerra. Madrid, 2008
NORSTRÖM, Folke. Goya, Saturno y melancolía. Estudios sobre el arte de Goya, Madrid, 1989
ORTEGA Y GASSET, José. Papeles sobre Velázquez y Goya. 2ª ed. rev. Madrid, 1987
PEREZ SANCHEZ, Alfonso y Eleanor A. SARYE. Goya y el espíritu de la Ilustración, Museo del Prado, Madrid, 1988
SCHULZ, Andrew. Goya´s Caprichos: Aesthetics, Perception and the Body. Cambridge, 2005
SESEÑA, Natacha. Goya y las mujeres. Madrid, 2004
STOICHITA, Victor y Ana Mª CODERCH, El último carnaval, Madrid, 2000
SUREDA, Joan(dir.). Goya e Italia (2 vols.). Madrid, 2008
SYMMONS, Sarah. Goya. London, 1998
SYMMONS, Sarah. Goya: in Pursuit of Patronage. London, 1988
TOMLINSON, Janis. Francisco de Goya. Los cartones para tapices y los comienzos de su carrera en la Corte de Madrid, Madrid, 1993
TOMLINSON, Janis. Francisco Goya y Lucientes, 2ª ed., Londres, 1999
TOMLINSON, Janis. Goya en el crepúsculo del siglo de las Luces, Madrid, 1993
WILSON-BAREAU Juliet y Manuela MENA. El capricho y la invención. Cuadros de gabinete, bocetos y miniaturas, Museo del Prado, Madrid, 1993
Algunas obras de carácter general
Estas obras generales sobre el arte del siglo XIX incluyen capítulos sobre Francisco de Goya, cuya consulta resulta de interés como introducción en la obra de Goya dentro del contexto de su tiempo. Se recomienda en especial para los que no tengan preparación en Historia del Arte.
BLAYNEY BROWN, David, Romanticism, Londres, 2001
DOESSCHATE-CHU, P. Nineteenth-Century European Art. Nueva York, 2003
EISENMAN, Stephen [et al.], Historia crítica del arte del siglo XIX, Madrid. 2001
NOVOTNY, F. Pintura y escultura en Europa 1780-1880. Madrid, 1978
ROSENBLUM, Robert. El arte del siglo XIX. Madrid, 1992
VAUGHAN, William, Romanticismo y arte, Barcelona, s.f.
COMPORTAMIENTO EN CLASE
La actitud en clase es una marca de respeto hacia el resto de la clase, hacia el profesor responsable y hacia uno mismo.
El primer día de clase se entregará un documento en el que se especificarán las reglas de conducta que se aplicarán en el curso en los temas como el control de asistencia, la justificación de ausencias, la puntualidad, la participación, la atención en clase y otras cuestiones relativas a móviles, comer, beber, levantarse sin permiso etc.