Programa interuniversitarioOrganizado por el Departamento de Periodismo y de Comunicación Audiovisual de la UPF; el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad II de la Universidad Complutense de Madrid; el Departamento de Biblioteconomía y Documentación de la Universidad Complutense de Madrid; el Departamento de Historia Moderna, Contemporánea y de América de la Universidad de Valladolid; el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid, y el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad del País Vasco. Directora por la UPF: Núria Bou i Sala
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La metodología de los cursos que integran el programa es diversa, conforme a los diferentes aspectos que presenta la problemática cinematográfica en sus diferentes líneas de investigación.
Se presta especial atención a la adquisición de hábitos de investigación rigurosos y, a la vez, adecuados a las peculiaridades del hecho cinematográfico. Así, el conjunto de las materias ofrecidas pretende cubrir el conjunto de los ámbitos teóricos implicados en el estudio de los fenómenos cinematográficos: semiótica, narratología, psicología, psicoanálisis, iconología, estética, teoría de la representación, teoría del espectáculo, análisis fílmico, documentación, sociología, historia.
Se potencian, igualmente, las relaciones transversales entre las diferentes disciplinas. Se tiene en cuenta la relación de los temas estrictamente cinematográficos con su contexto histórico y sociocultural, con la finalidad de comprenderlos no tan sólo en su genealogía inicial, sino también en su presentación actual, y en los retos que ésta plantea en la investigación dentro de un marco de diálogo con los nuevos avances científicos.
El programa procura no sólo que el número de cursos ofrecidos anualmente sea amplio, sino también que sus contenidos sean diversos, con la finalidad de que los doctorandos puedan adquirir una formación sistemática y escoger cada uno la orientación más conveniente.
Todas las materias dispondrán de apoyo audiovisual destinado a facilitar el acceso directo de los alumnos a los materiales cinematográficos objeto de estudio.
Cada una de las sedes ofrece una línea dominante de especialización teórica que permite atender a los diferentes perfiles investigadores de sus doctorandos:
El alumno que desee cursar el programa debe solicitar la admisión en uno de los departamentos responsables. Una Comisión Interuniversitaria, coordinadora del programa, aceptará la solicitud o la denegará, en los términos de la reglamentación de los estudios de tercer ciclo de cada universidad participante, de los criterios de valoración que establezca la Comisión para la correcta selección de los alumnos, y del número de plazas que cada departamento haya determinado ofrecer para este programa.
Los alumnos seleccionados deberán cumplimentar los trámites precisos para formalizar su expediente en la secretaría del departamento en el que hayan solicitado la inscripción. Los alumnos admitidos en el programa deberán pagar en la universidad donde se matriculen los precios públicos que en cada caso se hayan establecido.
Con independencia de la universidad en que se matriculen, los alumnos admitidos podrán cursar cualquiera de las asignaturas impartidas en las diferentes universidades y departamentos adscritos en el convenio. Asimismo, su tesis doctoral podrá ser dirigida por profesores de cualquiera de los departamentos participantes.
Además de rellenar la hoja de preinscripción, los candidatos deben presentar la siguiente documentación:
Después de la preinscripción, los candidatos deberán entrevistarse con el coordinador del programa por la UPF, o con uno de los tutores en los que el coordinador delegue.
El período de preinscripción es del 2 al 13 de julio de 2007 y del 3 al 7 de septiembre de 2007, de 9.00 a 12.00 horas, en la Secretaría del Departamento de Periodismo y de Comunicación Audiovisual (despacho 404), del edificio Rambla.
La lista de admitidos se hará pública la segunda quincena del mes de septiembre, junto a la asignación del tutor de seguimiento para cada estudiante.
Las clases se iniciarán el primer trimestre del curso 2007-2008.
El idioma preferente de comunicación de los cursos ofrecidos por la UPF es el catalán. Cuando un curso es impartido en otra lengua, se indica específicamente en el cuadro de los cursos.
El número máximo de plazas asignadas por la UPF a este doctorado es de 30 alumnos.
Para completar el programa se deben cursar 32 créditos, de los cuales 5 créditos corresponden a una asignatura obligatoria y 12 corresponden a un trabajo de investigación, que se puede iniciar en el segundo curso.
Los estudiantes deben cursar un total de 20 créditos docentes.
El programa no ofrece asignaturas afines porque se considera que el alumno puede matricularse en las asignaturas que ofertan las otras universidades del programa interuniversitario.
- Descripción del desarrollo del período de investigación:
Durante el período de investigación hay que elaborar y superar un trabajo de investigación que tiene un valor de 12 créditos. Este trabajo podrá ser dirigido por el tutor de seguimiento del doctorando o bien por otro tutor de la UPF, o bien por otro doctor del programa interunversitario con el visto bueno del primero y del director del programa por la UPF.
Es previsible que este trabajo de investigación se comience a realizar durante el segundo año del programa, aunque el alumno no lo pueda matricular hasta el año siguiente (tercer curso académico). En todo caso, el doctorando dispondrá como plazo máximo hasta el cuarto curso académico para presentarlo.
Para poderse matricular del trabajo de investigación hay que haber superado los 20 créditos del período de docencia, de los cuales 15 deben ser de cursos o de seminarios fundamentales.
La aprobación de cada uno de los cursos de este programa de doctorado se basa en la asistencia a las clases y en los sistemas de evaluación que determine cada profesor (trabajos, memorias, ejercicios o exposiciones orales).
- Profesores y profesoras tutores
- Profesores y profesoras no tutores
- Profesores y profesoras de otras universidades extranjeras
Curso 2007-2008
Cine e Iconología
Cine y Tragedia
Figuras Míticas en el Cine
Pintura y Cine
Cine y Estética
Historia Crítica de las Metodologías del Cine
- Cursos afines
El programa no ofrece asignaturas afines porque se considera que el alumno puede matricularse en las asignaturas que ofertan las otras universidades del programa interuniversitario.
Curso 2008-2009
Tendencias Estéticas del Cine Contemporáneo I
Tendencias Estéticas del Cine Contemporáneo II
Profesor
Tipo de asignatura
Número de créditos
Objetivos
Iniciar un recorrido por la iconología del cine. Sacar a la luz un pensamiento visual y unas figuras de representación a través del estudio de bloques significativos aplicado al cine clásico, moderno y contemporáneo.
A partir del análisis del imaginario iconográfico que envuelve a toda película, los alumnos deberán participar activamente en clase (a través de visionados de películas), haciendo incursiones en las artes plásticas y las literarias para comprender la naturaleza estética y la tradición pictórica de los motivos visuales cinematográficos.
Plan de trabajo
A partir del análisis de diferentes motivos visuales cinematográficos existentes, como los de la mujer en la ventana, la piedad o el pensador, se trabajará la metodología para poder encontrar otros nuevos e ir descubriendo poco a poco el imaginario iconográfico en el que se sustenta el cine. Una metodología basada en el recorrido por aquellas imágenes que se repiten cada vez en diferentes films y que apelan directamente al imaginario iconográfico y simbólico del espectador. Para hacer este recorrido se analizará previamente el corpus de imágenes extraídas tanto del arte como de la literatura de la que se sirve el cine para construir sus narraciones.
Programa
Criterios de evaluación
La evaluación de la asignatura se hará en base a dos puntos:
Profesor
Tipo de asignatura
Número de créditos
Objetivos
Se trata de abordar interdisciplinariamente el estudio de las obras cinematográficas, a partir de un trabajo comparativo nacido del análisis paralelo de las estrategias dramatúrgicas de la tragedia clásica. El objetivo esencial es proporcionar métodos y herramientas de análisis que, a través del prisma interdisciplinario, permitan una reelaboración de la teoría de los géneros fílmicos donde juega un papel fundamental la incorporación de criterios de distinción nacidos en la tradición teatral previa. Realizadas en formato de seminario, las sesiones constan de una primera parte en la que se trata el tema y se ilustra con fragmentos de films, y una segunda parte en la que se emplea un diálogo colectivo sobre el tema tratado y los ejemplos propuestos.
Plan de trabajo
Ofrecer a los estudiantes un estudio de los elementos de dramaturgia que el cine ha heredado de la tradición teatral trágica, su adecuación a los modelos genéricos cinematográficos y su historia en el mundo de la creación fílmica. Se trabaja a partir del visionado, el análisis, y posterior debate a propósito de diferentes películas de la historia del cine, donde se aislan, identifican y valoran diferentes recursos de la tradición trágica inscritos en estos films, sean o no adaptaciones teatrales. En estos análisis, se invita a los estudiantes a identificar y a razonar semejanzas con obras teatrales clásicas.
Programa
Criterios de evaluación
Se evalúa a partir de dos variables:
Profesora
Tipo de asignatura
Número de créditos
Objetivos
El objetivo de este curso es recorrer los géneros cinematográficos de la edad de oro de Hollywood desde un punto de vista iconográfico, de las estructuras narrativas y de la puesta en escena. A partir de la comparación de varios fragmentos de películas se detectarán unos mismos trayectos o figuras míticas en el interior de cada género. En una segunda fase se reflexionará sobre las condiciones de creación mítica en el marco europeo y sobre la transformación de los ámbitos de creación del Hollywood contemporáneo. Los alumnos participarán activamente en el análisis de las imágenes propuestas, y se orientará al alumno hacia una lectura hermenéutica de la imagen.
Plan de trabajo
Programa
Criterios de evaluación
La evaluación tendrá en cuenta la asistencia y la participación activa del estudiante en las clases.
Para ser evaluado se deberá presentar un breve trabajo de investigación (oral o escrito) en el que se apliquen los contenidos trabajados en clase a un producto audiovisual escogido por el alumno.
Profesora
Tipo de asignatura
Número de créditos
Objetivos
El objetivo es investigar sobre las relaciones, históricas y contemporáneas, entre las artes plásticas y el cine, desde el binomio pintura-fotografía que a partir de mediados del siglo XIX conforma el imaginario artístico occidental. Un imaginario que la aparición y el desarrollo del cine afianzará.
El doctorando debe acabar este curso con una visión de las líneas investigadoras e interpretativas de las relaciones entre las artes visuales modernas. La participación en el curso debe ser activa en el grupo y al mismo tiempo individualizada.
La metodología de la profesora será el seguimiento del trabajo individual de cada doctorando y de su participación en el curso, así como el seguimiento del programa para el conjunto del grupo.
Plan de trabajo
La profesora proporcionará bibliografía y filmografía global a todos los alumnos, así como los referentes necesarios. La profesora planteará los ejes, la bibliografía y la fotocinematografía del programa y cada alumno se hará cargo del desarrollo de un tema o más, según el número de alumnos. Cada sesión, de tres horas semanales, constará de dos partes. En la primera, la profesora expondrá los elementos visuales e historiográficos del tema (con proyecciones de diapositivas: foto, pintura, fotogramas). En la segunda parte, el o los doctorandos expondrán un estudio de caso del tema propuesto, con elementos históricos y metodológicos y fragmentos del film o films que consideren.
Programa
Criterios de evaluación
La evaluación se basará en tres puntos:
Profesor
Tipo de asignatura
Número de créditos
Objetivos
Una de las peculiaridades del cine consiste en registrar los cuerpos y explicar historias a partir de estos cuerpos. La ficción del cine pasa por la tensión derivada de la construcción del cuerpo cinematográfico. Se trata, pues, de hacer una reflexión sobre la figura humana y sus metamorfosis como proyecto estético a lo largo de la historia del cine, con especial énfasis en la modernidad y la postmodernidad. El objetivo es construir un mapa de la ficción a través de un método pluridisciplinario que busca conexiones transversales con la filosofía, el psicoanálisis y las ciencias sociales, partiendo de un número determinado de películas y cineastas paradigmáticos para trabajar en clase.
Plan de trabajo
El curso se articula entorno a la interpretación y el análisis de directores clave y películas paradigmáticas para los discursos del cuerpo en el cine. Se trabajará a partir del visionado y la consideración de fragmentos de films, y la reflexión se articulará a partir de la transversalidad teórica, haciendo referencia a textos de los campos de la filosofía, la estética, el arte, la sociología, etc. La intención es construir una tipografía del cuerpo cinematográfico postmoderno a partir de su evolución histórica y desvelar los mecanismos de puesta en escena que la sustentan así como las consecuencias estéticas que se derivan de estos procesos.
Programa
Criterios de evaluación
Los estudiantes deberán hacer un trabajo individual partiendo de alguno de los temas desarrollados y tomando en consideración el marco histórico, estético y metodológico dibujado a lo largo del curso. También se valorará la intervención en el marco de la clase y la capacidad de argumentación crítica del estudiante.
Profesor
Profesor ayudante
Tipo de asignatura
Número de créditos
Objetivos
Proponer un recorrido por la historia de las líneas teórico-metodológicas que han predominado en los estudios sobre cine hasta llegar a las nuevas tendencias de investigación que se presentan en la actualidad. En una primera parte de la asignatura se pretende brindar a los alumnos un marco de referencia teórico-metodológico para que puedan aprender y desarrollar nuevos abordajes más transversales a la hora de plantear sus propios proyectos de investigación. En la segunda parte de la asignatura se explicarán diferentes corrientes metodológicas contemporáneas, provenientes de diferentes campos, sobre estudios concretos de films y cinematografías.
Plan de trabajo
A partir de las clases teóricas, tendentes a presentar un marco de referencia sobre las propuestas teórico-metodológicas predominantes en los estudios contemporáneos sobre cine, se trabajarán diferentes tipos de tratamientos críticos que exhibirán, desde su puesta en práctica, como pueden ser desarrolladas corrientes como la hermenéutica, la fenomenología, la interpretación simbólica de la imagen, el análisis textual, etc. Esta puesta al día de la teoría se llevará a cabo analizando diferentes estudios contemporáneos sobre cine, para revelar cómo funciona una metodología concreta sobre las imágenes fílmicas. En este sentido, se visionarán fragmentos cinematográficos para señalar como se desarrolla una lectura hermenéutica, una interpretación simbólica o semiótica, etc.
Programa
Tema 1. Cuatro manuales sobre teorías del cine. ¿Todo el cine?
1.1. La realidad y la imagen: Andrew (1976).
1.2. Una historia sin progreso: Montiel (1992; y 1999).
1.3. Nuevos conceptos teóricos: Stam / Burgoyne / Fitterman-Lewis (1992).
1.4. La teoría como historia del cine: Casetti (1993).
Tema 2. Dos manuales sobre análisis fílmico: dividir, deletrear el film... ¿para qué?
2.1. Modalidades de análisis: Aumont / Marie (1988).
2.2. Un modelo de análisis: Casetti / Di Chio (1990).
Tema 3. Dos misterios gozosos. ¿Qué historia del cine?
3.1. El misterio de la historia universal del cine: Luis Alonso García (2000).
3.2. El misterio de la historia del cine español: Julio Pérez Perucha (1989; 1992; 1997) y Santos Zunzunegui (1999; 2002).
3.3. Análisis fílmico versus historia del cine:(Montiel, 2002).
Tema 4. ¿Qué analizan los análisis? ¿Qué estudian los estudios? Seis ejemplos provechosos de publicaciones cinematográficas en España durante los últimos veinte años
4.1. Estudios analíticos: Jesús González Requena (1986); Juan Miguel Company (1987).
4.2. Estudios históricos: Vicente Sánchez Biosca (1990); Javier Marzal (1998).
4.3. Estudios transversales: Núria Bou (1996); Francisco Javier Gómez Tarín (2006).
Criterios de evaluación
La evaluación de la asignatura se hará siguiendo dos puntos básicos:
Bibliografía
ALONSO GARCÍA, Luis (1999). El extraño caso de la Historia Universal del Cine. Valencia, Episteme.
AUMONT, Jacques; MARIE, Michel (1990) [1988]. Análisis del film. Barcelona, Paidós. [Trad. Carlos Losilla].
ANDREW, J. Dudley (1978) [1976]: Las principales teorías cinematográficas. Barcelona, Gustavo Gili. [Versión castellana: Homero Alsina Thevenet].
BOU, Núria (1996). La mirada en el temps. Mite i passió en el cinema de Hollywood. Barcelona, Edicions 62.
CASSETTI, Francesco (1994) [1993]. Teorías del cine. Madrid, Cátedra. [Trad. Pepa Linares].
CASSETI, Francesco; Di CHIO, Federico (1991) [1990]. Cómo analizar un film. Barcelona, Paidós. [Trad. Carlos Losilla].
CASTRO DE PAZ, José Luis; COUTO CANTERO, Pilar; PAZ PAGO, José María (1999). Cien años de cine. Historia, teoría y análisis del texto fílmico. Madrid, Visor.
COMPANY, Juan Miguel (1987). El trazo de la letra en la imagen. Texto literario y texto fílmico. Madrid, Cátedra.
GÓMEZ TARÍN, Francisco Javier (2006). Discursos de la ausencia. Elipsis y fuera de campo en el texto fílmico. Valencia, Ediciones de la Filmoteca.
GONZÁLEZ REQUENA, Jesús (1986). La metáfora del espejo. El cine de Douglas Sirk. Valencia /Minneapolis, Instituto de Cine y Radio-Televisión / Institute of Study of Ideologies and Literature.
GONZÁLEZ REQUENA, Jesús (ed.) (1995). El análisis cinematográfico. Madrid, Editorial Complutense.
MARZAL, José Javier (1998). David Wark Griffith. Madrid, Cátedra.
MARZAL, Javier; GÓMEZ TARÍN, Francisco Javier (2007). Metodologías del análisis del film. (Editado por Javier Marzal y Francisco Javier Gómez Tarín).
MONTIEL, Alejandro (1992). Teorías del cine. Un balance histórico. Barcelona, Montesinos [2ª ed., corregida y aumentada: Teorías del cine. El reino de las sombras, 1999].
MONTIEL, Alejandro (2002). El desfile y la quietud. (Análisis fílmico versus Historia del Cine). Valencia, Generalitat Valenciana.
PÉREZ PERUCHA, Julio (1997). Antología crítica del cine español. Madrid, Cátedra.
SÁNCHEZ BIOSCA, Vicente (1990). Sombras de Weimar. Contribución a la historia del cine alemán 1918-1933. Madrid, Verdoux.
STAM, Robert; BURGOYNE, Robert; FLITTERMAN-LEWIS, Sandy (1999) [1992]. Nuevos conceptos de la teoría del cine. Estructuralismo, semiótica, narratología, psicoanálisis, intertextualidad. Barcelona, Paidós. [Trad. José Pavía Cogollos].
ZUMALDE, Imanol (2006). La materialidad de la forma fílmica. Bilbao, Universidad del País Vasco.
ZUNZUNEGUI, Santos (1996). La mirada cercana. Microanálisis fílmico. Barcelona, Paidós.
ZUNZUNEGUI, Santos (1999). El extraño viaje. El celuloide atrapado por la cola, o la crítica norteamericana ante el cine español. Valencia, Episteme.
Profesor
Profesor ayudante
Tipo de asignatura
Número de créditos
Objetivos
Proponer un recorrido por la historia de la estética postmoderna paralelamente a los estudios de la estética que conforma el cine contemporáneo. Poner especial énfasis en el discurso filosófico de la postmodernidad. Se pretende brindar a los alumnos un marco de referencia teórico-metodológico para entender de manera transversal el panorama de la cinematografía actual.
Plan de trabajo
Presentación de un marco de referencia de las propuestas teóricas predominantes de los estudios sobre la estética postmoderna. Se trabajarán diferentes tipos de análisis críticos que mostrarán como las corrientes estéticas y filosóficas se desarrollan en las imágenes. Se realizarán visionados de fragmentos cinematográficos, para señalar como se inserta en ellos una posible lectura filosófica.
Programa
Criterios de evaluación
La evaluación de la asignatura se realizará siguiendo dos puntos básicos:
Profesor
Profesor ayudante
Tipo de asignatura
Número de créditos
Objetivos
El objetivo es construir un mapa estético del cine contemporáneo a través de un método pluridisciplinar que busca conexiones transversales con la filosofía, el psicoanálisis y las ciencias sociales, partiendo de un número determinado de películas y de cineastas paradigmáticos, para trabajar en clase.
Plan de trabajo
Por un lado, se trata de construir un método pluridisciplinar con conexiones transversales (filosóficas, psicoanalíticas, de las ciencias sociales...) para que los estudiantes adquieran las capacidades para aislar el discurso estético de las imágenes postmodernas. Por otro lado, los alumnos tienen que poder descubrir los mecanismos de puesta en escena de la postmodernidad.
Programa
Criterios de evaluación
La evaluación de la asignatura se realizará siguiendo dos puntos básicos: la participación del alumno en clase y la presentación de un trabajo escrito en el cual se haga un análisis de una película postmoderna.
- Direcciones para informarse sobre la oferta de las otras universidades:
http://www.ehu.es/p200-home/es
http://www.ehu.es/doctorados/
https://alamo.sim.ucm.es/doctorado/programa.asp?id=336&curso=20052006
http://www.ucm.es/info/ucmp/index.php
http://www.uva.es/ficheros/tercerciclo/programas/F60.pdf
http://www.uva.es/
Una vez superados los 20 créditos docentes y los 12 créditos de investigación, un tribunal único para cada programa de doctorado valorará los conocimientos adquiridos por el doctorando en los diferentes cursos, seminarios y período de investigación tutelado.
La superación de esta valoración garantizará la suficiencia investigadora del doctorando y le permitirá obtener el Diploma de Estudios Avanzados (DEA) en Periodismo o en Comunicación Audiovisual.
El cumplimiento del programa y la realización de la tesis doctoral permiten obtener el título de doctor/a por la Universitat Pompeu Fabra, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad del País Vasco y la Universidad de Valladolid.
Los precios de los programas de doctorado son fijados anualmente por la Generalitat de Cataluña, mediante un decreto que se publica en el Diario Oficial de la Generalitat de Cataluña (DOGC).
En estos momentos aún no se ha publicado el decreto que fijará los precios para el próximo curso 2007-2008.
Podéis consultar los precios vigentes para los estudios de doctorado durante el presente curso 2006-2007 (Decreto 151/2007, de 10 de julio; DOGC núm. 4924, 12 de julio de 2007) .Los horarios están pendientes de concretar, pero todos los cursos tendrán lugar en horario de tarde.