Auditorio edificio Balmes (IDEC-UPF). Balmes, 132. Barcelona. De 18.00 a 21.00 horas
Lunes 11 de noviembre
PRESENTACIÓN DEL ACTO. Esta sesión empezará a las 17:00
LOS TABÚES YA NO SON LO QUE ERAN
Las diversas ediciones de INPUT nos confirman que "los tabúes ya no son lo que eran". La televisión nos puede mostrar a médicos forenses en acción o testimonios de pedófilos, historias sadomasoquistas o incestos. A veces la televisión va por delante de la sociedad, y estar a la vanguardia comporta riesgos. A veces, cuando la televisión quiere hacer reflexionar, hace equilibrios por la cuerda fina de los principios poco homogéneos y cambiantes de la sociedad. En esta sesión: muerte, sexo perverso y otras violencias.
Necrocam. Death on line (Países Bajos, VARA Television, 49')
Una pandilla de adolescentes locos por los ordenadores viven alrededor de Internet, los chats y los videojuegos. La combinación cámara web-muerte les sugiere una idea: una cámara dentro de un ataúd para observar la descomposición de un cadáver a través de la web, con el aliciente de poder interaccionar en el proceso para acelerarlo o retrasarlo. ¿Algún voluntario? Sí, tres. Un ejercicio sobre los límites en Internet y en la televisión. ¿Una nueva moral para un nuevo medio? Un cadáver en Internet, ¿es real o virtual?
Touch (Canadá, Da da Kamera, 30')
Un niño es secuestrado y sometido a abusos durante ocho años. Cuando, finalmente, es liberado, el alma continua cautiva. Una reflexión sobre el ciclo del abuso, el círculo vicioso de los abusadores y la devastación que provoca esta violencia. Una prueba que la televisión puede circular por las aguas pantanosas de los territorios emocionales. Un dramático de media hora para tratar de una manera nueva un problema antiguo. Touch: tocar, emocionar.
El factor humano (Euskadi, Kronos, 52')
"Euskadi a los catorce" es uno de los primeros capítulos de este programa informativo de Euskadi Telebista que se atreve a transgredir los tabúes y a exprimir los temas. Adolescentes vascos de diversos ambientes hablan de política, de sexo y del futuro. Tratar abiertamente sobre la situación de Euskadi, especialmente de la violencia y de la fractura social, es una opción valiente que los jóvenes afrontan con naturalidad y sin tapujos. Frescura adolescente para expresar las inquietudes de la generación que sube.
Contaremos con la presencia de Dana Nechushtan (directora de Necrocam. Death on line), Gotzon Bastida (director de Euskadi a los catorce) y Pello Sarasola (director de programación y de programas en ETB).
Moderarán la sesión: Lurdes Cortès, Àngel Leiro.
Martes 12 de noviembre
RETRATOS ÍNTIMOS
Proximidad y sensibilidad son dos cosas imprescindibles para hacer un "retrato íntimo" de una persona, de un lugar..., y es lo que mejor se expresa en los tres trabajos incluidos en esta sesión. La estimación, incluso la pasión por el retratado, también aparecen en cada plano, en cada encuadre...
War Photographer (Suiza, Christian Frei Filmproductions, Swiss TV, 97')
¿Cómo se mueve, cómo trabaja, qué piensa uno de los mejores fotógrafos de guerra del mundo? Los autores, que han colocado una cámara de televisión en la cámara fotográfica del personaje, hacen un seguimiento de Jim Nachtwey por diferentes conflictos bélicos, y se ve en primerísimo término como capta las mejores fotografías. ¿Puede haber tanta sensibilidad alrededor de la guerra?
Al marge (dirigida por Óscar Pérez, Cataluña, Gran Angular, 24')
Esta obra en dos partes, sobre el barrio de Can Tunis, de un joven realizador muestra de que manera la proximidad, la paciencia, el tiempo dedicado, el rigor en el encuadre, se convierten en armas decisivas para los nuevos documentalistas. El mensaje es: nadie puede filmar esta realidad de la misma manera como lo hace el director. Esta convicción es la fuerza mayor de este tipo de cine de lo real, con gran modestia de producción, pero donde la implicación del cineasta con la realidad que filma es única. Este film fue emitido en el programa Gran Angular de Televisión Española, uno de los espacios desde donde se está impulsando el documentalismo joven.
Solo (Cataluña, producción final del máster internacional de Animación Audiovisual de la UAB, 3'14")
Tres jóvenes estudiantes reflejan en esta pieza la soledad a través de la animación. Una soledad enmarcada en el objetivo de una cámara, vínculo único de un viejecito con el mundo real. Es a través de sus fotografías que se construye un mundo perfecto, hasta el día que lo que intenta capturar son, ni más ni menos, que sentimientos. La animación 3D, combinada con el tratamiento fotográfico y la sensibilidad humana, han hecho de esta breve pieza una historia no sólo entrañable sino y, por qué no, un motivo para la reflexión.
Contaremos con la presencia de Barbara Müller (asistente de dirección y montadora de War Photographer), Óscar Pérez (realizador de Al marge) , y María Calatayud, Isabel Castro y Ricardo Moyano (realizadores de Solo).
Moderarán la sesión: Carles Porta y Francesc Pou.
Miércoles 13 de noviembre
FRONTERAS ENTRE EL DOCUMENTAL Y EL DRAMÁTICO. MEZCLA DE GÉNEROS
Cada vez más, la misma definición de género se pone al servicio de su transgresión. En esta sesión nos encontramos con un pasado reconstruido (dramatizado) y con un presente no menos construido (falseado). La ficción documenta y el documental se articula sobre una ficción que a los ojos del espectador, a través de los mecanismos formales y narrativos exquisitamente construidos del programa, cada vez se hará más transparente. Sólo hablaremos de género si nos es permitido excederlo.
The Manns: Novel of a century (Part One) (Alemania, NDR, BR, Arte, ORF, SRG/SF, DRS, 103')
The Manns: Novel of a century divide en dos capítulos el recorrido a lo largo de la vida del novelista Thomas Mann y su familia. Una narración en que los testimonios reales de los descendientes del escritor y el relato dramatizado van construyendo lo que fue la vida de alguien que, como no podía ser de otra manera, acabó siendo víctima y héroe de él y su circunstancia. La combinación entre realidad y ficción nos es necesaria para revivir un pasado sobre el cual la cámara no guarda testimonios. Presente y pasado oscilan gracias a la dialéctica entre realidad y ficción, dialéctica sin la cual no habría sido posible reconstruir la historia.
People like us: The Vicar (Gran Bretaña, BBC Entertainment, 30')
People like us: The Vicar va un paso más allá del estricto documental de ficción y propone abrir la cuarta pared a la presencia constante del cámara-reportero. Un retrato hilarante de la vida de un vicario, en que la ironía del guión, la construcción de los personajes principales y secundarios junto a la inevitada e inevitable presencia del off llevan al espectador a plantearse dónde radica el protagonismo real de la pieza. The Vicar apuesta por 30 minutos audaces, inteligentes y sarcásticos en los que forma y contenido se replantean a si mismos.
Contaremos con la presencia de John Morton (director, autor y guionista de People like us: The Vicar).
Moderarán la sesión: Joan Úbeda y Mercè Camins.
Jueves 14 de noviembre
EN SINGULAR
Hay programas que se declinan en singular. No hemos querido buscar ninguna relación temática que los entrelace porque, finalmente, lo que les da fuerza es su capacidad de haber creado una huella en la memoria del INPUT 2002, independientemente de cualquier otra vinculación modélica. Programas que nos hacen pensar que todavía queda mucho por hacer, y por proponer, en territorios que fluctúan entre diferentes géneros.
It's about time (Israel, Karuna Films, Chanel 8, 49')
El tiempo pasa, sí; pero a menudo parece que vaya en dirección contraria, atrás. Algunas veces parece fijado en algún lugar entre el pasado y el futuro, a veces vuela. Elige algunos israelís: una muchacha, un psiquiatra, un nadador olímpico y una pareja de ancianos. Pregúntales sobre el tiempo en sus vidas cotidianas y mira cuántas preguntas surgen: el tiempo occidental versus el tiempo de Oriente Medio, tiempos de guerra, un largo pasado y un nuevo estado naciente, la incertidumbre del futuro. El film se basa en el volver a empezar. Un repique suena regularmente. Hemos dejado 54 minutos.
Table Manners (Suiza, PCT Cinéma Télévision Suisse, 30')
Un grupo de amigos y relativos se reúnen en una comida de aniversario. Están comiendo, hablando, divirtiéndose. Entonces alguien plantea una adivinanza. Resulta imposible dejar la mesa antes de haber encontrado la respuesta. El anochecer cambia de tono. Parecido a un documental, el film te da la sensación que estás en el centro de la acción. Pero, ¿cómo había de ser de duro esto para crear esta sensación?
Contaremos con la presencia de Ayelet Menahemi (directora, productora y guionista de It's about time), Elona Ariel (codirectora de It's about time) y Ursula Meier (directora, autora y guionista de Table Manners).
Moderarán la sesión: Jordi Balló y Gemma Larrégola.
